¿Es bisexual La Mujer Maravilla?: Opiniones encontradas entre admiradores por la sexualidad del personaje

De un tiempo a esta parte, seguidores de nuestro trabajo como articulista sobre temas relacionados al mundo del cómic, nos han solicitado que expresemos nuestro punto de vista antropológico sobre un reciente debate en ejecución actual, pero que en realidad ha estado implícito desde la creación del personaje que ocupa este artículo, La Mujer Maravilla. 

Para nadie es un cuento que el morbo es inherente en la humanidad y que si éste es magnificado, obtenemos enormes beneficios del mismo si es asociado a un personaje de la cultura popular de los paquines (llamados así en nuestra República Dominicana), tebeos (exclusivamente para España, debido a la desaparecida historieta T.B.O. publicada entre 1917-1998) y cómics para Estados Unidos y gran parte de Latino América desde hace buen tiempo. 

Aunque resulte chocante para muchos de los lectores y más aún para aquellos que crecieron admirando las proezas de La Mujer Maravilla, lo cierto es que los creadores del personaje, la pareja de esposos William Moulton Marston y Elizabeth Holloway Marston, posiblemente hayan jugado a probar la reacción de una sociedad que siempre ha visto con reserva el tema de la homosexualidad. Crearon un personaje que rápidamente ganó extrema popularidad y sitiales importantes en los canones de los súperhéroes. 

Lo que nadie se detuvo a pensar detenidamente fueron los orígenes de la Princesa Diana de Themyscira dentro del contexto de que nació, se crió y vivía en una sociedad exclusivamente habitada por mujeres y apartadas de todo tipo de contacto con hombres. 

El dato no fue tomado en cuenta y en cambio, los lectores se centraron en los poderes que poseía la semidiosa, que además era bella, atlética e inteligente. El tema en sí resulta espinoso para aquellos quienes se encariñaron con el personaje y ahora tengan que "aceptar" que posiblemente La Mujer Maravilla (muy a pesar de sus sonados romances con Batman/Bruce Wyane y Superman/Clark Kent) tenga además tendencias lésbicas. 

A una gran cantidad le importará un bledo porque socialmente no representa un problema para ellos, pero, ¿Qué problemas reales podría representar esta aceptada revelación ante la sociedad? 

Impacto cultural 

Durante el desarrollo de una actividad colegial de niños en edades comprendidas entre 5 y 9 años, una madre estaba en el lugar supervisando a su hija jugar con otras amiguitas y de repente una de las menores ve con asombro cómo la madre le arrebata una muñeca del personaje en mención y le advierte que "no debería jugar con muñecas que representan a los homosexuales". 

Tardaría media vida en explicársele a un niño el por qué de la reacción de esa señora. Lo cierto es que en la cultura popular, siempre han existido dos versiones reales sobre un personaje famoso sea éste ficticio o no y por ende, se explora el que comercialmente convenga mejor adaptado al momento y época. 

Así de sencillo miramos atrás y vemos cómo estos personajes han ido evolucionando desde cambios radicales en su vestimenta hasta sus "reales" orígenes muchas veces añadiendo o quitando características que podrían entorpecer el plan original: diversificar su creación a través del tiempo. 

Para quienes crecieron en nuestra generación, entenderán que la revelación obedece a una aceptación de que el personaje (aunque nunca se haya publicado) pudiera haber tenido relaciones sentimentales con una persona del mismo sexo dadas las condiciones de exclusión en que vivía. Explicarnos eso de niños hubiese sido muy complicado después de ver interminables capítulos de los "Súper Amigos" y leer incontables paquines de ella en solitario y como miembro-fundadora de la Liga de la Justicia. 

El problema, para muchos, viene precisamente del tratamiento en los medios que siempre se le inyectó al personaje y lo poco o nada que se exploró de sus orígenes auténticos. La percepción global del personaje se vio asociada siempre al espíritu emprendedor femenino sumado a eso con el poder que la mujer representa y por supuesto, la belleza en todo su esplendor (aunque ésta última característica es netamente subjetiva). 

En 1967 hubo un fallido intento con "Who's Afraid of Diana Prince?" (intentando aprovechar la popularidad de la serie de "Batman") y luego un piloto de 75 minutos convertido en una película expresamente hecha para la TV y que daría al traste con una serie, "Wonder Woman" de 1974 con Cathy Lee Crosby en el rol titular (imagen a la izq.). 

Pero el asunto no llegó a niveles de ratings esperados y la idea fue descartada. Tal cual se ve en la imagen a la izquierda, el traje estaba vagamente basado en el sexy atuendo en bikini del personaje original y la idea de presentar a una Mujer Maravilla rubia tampoco caló en el gusto popular. 

La Warner y ABC no desistieron en llevar una nuevamente otra versión con actores reales del personaje a la TV y entonces se comisionó un grupo de guionistas para crear una película que fuera más fiel a la creación de William Moulton Marston y que sirviera nuevamente como piloto para si causaba furor, convertirla en una serie. 

Fue allí en donde todo el que vió TV durante el lapso 1972-1979 reconociera y recuerda aún que la imagen de La Mujer Maravilla fuera de los cómics fue representada con altos índices de aceptación por la elegante y ex Miss Mundo EE.UU. 1972, Lynda Carter. 

El fenómeno fue instantáneo y además la atención mediática que giraba en torno a la figura de la Carter propulsó satisfactoriamente la popularidad de la serie. 

Su imagen además fue el rostro oficial de interminables comerciales de TV de la línea de cosméticos Maybelline y los reconocida marca de lentes de contacto Lens Express. La serie se alejó de temas de origen del personaje y en ninguno de los 59 capítulos (más la película-piloto) se hizo referencia al tema en cuestión. Se enfocaron en aprovechar el atractivo físico de la protagonista y fue tal el impacto, que su influencia fue utilizada por la serie animada "Los Súper Amigos" y también "La Liga de la Justicia", así como paquines durante todo los 80s. 

Luego de eso, el interés fue disminuyendo y tras la tercera temporada el show fue cancelado. En ese momento el blanco de público era conquistar a los adolescentes, pero éstos habían desviado su atención en otras icónicas porpiedades que comenzaban a tomar parte de la fórmula sacada del cómic y que podía adaptarse a la TV o al cine. 

Ya en tiempos recientes la fiebre volvió a generar cierto tipo de interés debido al sonado éxito de películas basadas en súperhéroes y aprovechando nuevamente ese momentum en 2011 se realizó otro film-piloto con la intención de llevar al personaje a la TV, pero fue un estrepitoso fracaso de audiencia. El público no asimiló a una Mujer Maravilla en vida moderna (interpretada por Adrianne Palicki) y criticaron ácidamente el diseño del traje que era una especie de actualización del que vistiera en Cathy Lee Crosby en 1974. 

Actualmente Gal Gadot, la actríz de origen israelí, es la más reciente fémina seleccionada para encarnar una versión de carne y hueso del personaje y llevarla definitvamente al cine. 

La cinta (tráiler más abajo) que se estrenará en Junio del 2017, se basará bastante cerca en los orígenes del personaje. 

Veremos a Diana en su habitat excluido de todo contacto masculino y a su vez colocándola (tal cual el cómic) al lado del piloto norteamericano Steve Trevor (interpretado por Chris Pine) cuando éste cae en los limítrofes del área donde vive la Princesa. No obstante, la Gadot adujo recientemente que de explorar la posible condición lésbica del personaje, le gustaría que ficharan a la actríz Halle Berry en esos menesteres. 

Sus declaraciones no dejan claro si su contrato contempla esa parte a interpretar en futuros filmes en solitario (ya fue vista en su debut al lado de Batman y Superman en la cinta de este año que enfrenta a éstos y repetirá en "La Liga de la Justicia en 2017 y su secuela en 2019). 

Nuestra opinión 

Lo cierto es que al momento de hacer revelaciones que podrían causar revuelo en materia social, se debe ser cauto porque se lesionaría el interés general del producto (en este caso un personaje con ribetes de heroína) y que afectaría en gran modo la percepción y aceptación del mismo. 

En otras palabras: hasta que las sociedades mundiales no se abran respecto al tema de la homosexualidad, será difícil presentar algo ahora como "normal" cuando se nos presentó como "prohíbido" hace décadas. Miremos también el tema desde la perspectiva de un cambio de etiqueta de un producto de consumo masivo. Para eso hay que realizar estudios bien adecuados para cuando se relance el producto se pueda convencer al consumidor de que es "lo mismo, pero renovado". 

Quizás sea como el caso de Lynda Carter en junio de 2008 tras admitir que había sido recluida en un centro de rehabilitación para alcohólicos cuando expresó que "La mejor medida de un ser humano es en la forma en cómo tratamos a las personas que nos aman y a aquellos que amamos". 

Si vimos (y consideramos ridícula tras entrar en una etapa adulta) la serie de TV de Batman con Adam West y Burt Ward y luego aceptamos al Batman cinematográfico de Christopher Nolan tal cual se creó, entonces si es cierto que las condiciones de vida forzaron a La Mujer Maravilla a sostener algún tipo de tendencia homosexual y ahora nos lo están revelando, pensamos que es puramente subjetivo el hecho de usted descartar o no el grado de admiración existente hacia el personaje. 

Quizás usted se sienta engañado porque nunca se lo dijeron, pero no se puede negar que los creadores tuvieron la premisa perfecta al ubicarla en el lugar donde se desarrolló antes de tener contacto fuera de su mundo. Además la exposición de ella siempre fue heterosexual (por los amoríos con Wayne y Kent, entiéndase Batman y Superman) y posiblemente les resulte complicado aceptar su real condición. 

Es importante siempre tratar de conocer las cosas a fondo aunque tenga usted la sospecha de confirmar que cuando se busca la verdad, quizás para algunos, no todo concluya en un final feliz.

Capitán América, creación del binomio Jack Kirby y Joe Simon cumple 75 años de creado

El fantástico mundo de los súper héroes siempre ha sido una excelente excusa para los consumidores a los fines de permitir que su mente se deje llevar por la fantasía, lo increíble y hasta lo imposible. Quizás por éstas y otras múltiples razones durante épocas de disturbios sociales a nivel global, el cine era visto como un medio de evasión ante la intrigante realidad latente en un país determinado. 

El surgimiento de los cómics (llamados en castellano tebeos) se prestaba de manera ajustable a esas experiencias individuales. Los creadores, obviamente, eran talentos que habían encontrado una oportunidad de desarrollar sus creaciones y si estas tenían éxito, la musa se inspiraba aún más. No debe confundirse los cómics con las llamadas pulp fiction, ya que éstas últimas se refieren a las publicaciones realizadas entre 1896 y gran parte de los años 50 caracterizándose por su baja calidad de encuadernación y su estilo narrativo que eran sencillos. 

Es así como en 1941 los historietistas Joe Simon y Jack Kirby crean su popular personaje, Capitán América. Originalmente el debut está asentado en Marzo del previamente mencionado año bajo el título "Captain America Comics #1" vía la Timely Comics, que eventualmente se convirtió en la actual Marvel Comics. 

Las características del Capitán América eran precisas: un súpersoldado comprometido con el patriotismo que luchaba en contra de las Potencias del Eje durante el período de la Segunda Guerra Mundial. Las habilidades del personaje incluían condición física y facultades mentales mejoradas, experto en artes marciales, combates mano a mano, manejo de varias armas, tirador experimentado, estratega, comandante de campo y utilizaba un escudo hecho de una aleación de metales llamada "vibranium", todo esto gracias a un súper suero inyectado que le convertiría en la persona con dichas descripciones. 

Este hecho tornó al personaje en una publicación masivamente popular en ese entonces y tras el término del conflicto bélico, las tiradas fueron canceladas en 1950. Se revivió de forma breve tres años más tarde y de forma continua hasta la actualidad, desde 1964. 

La primerísima adaptación del cómic a la pantalla (en este caso de televisión) fue el serial de 15 capítulos de 1944 llamado "Capitán América" de la Republic Pictures. 

Costó en ese entonces 182,623 dólares, convirtiéndose en el más caro en la historia del estudio. Hay que destacar que los seriales se creaban para presentarlos como medio de entretenimiento en el cine, pero no eran en sí una película formalmente realizada y tampoco llevaban continuidad entre sí, lo que les diferenciaba de las series de TV que conocemos que sí hilvanan sus capítulos. 

El serial fue protagonizado por el finado Dick Purcell. Se diferenciaba ampliamente de la fuente original debido a unas radicales modificaciones en la historia debido en gran parte al alza de presupuesto que supondría crearlas y también por la inexistencia de tecnología en efectos especiales de la época. 

En vez de ser el clásico Steve Rogers, en este serial, el alter ego era el fiscal del distrito Grant Gardner, quien secretamente enfrentaba los criminales como el hombre enmascarado conocido bajo el mote de Capitán América. 

Entre las notables variaciones se destacaba la ausencia total del emblemático escudo por un arma de fuego, el retiro de las alas en ambos extremos de la máscara, el uso de colores gris, blanco y azul oscuro en vez del rojo, blanco y azul claro (posiblemente porque al rodar en blanco y negro, se veían mucho mejor), botas por zapatos regulares y borraron de la historia la existencia de Bucky Barnes y con éste, quedaba también fuera -y de forma automática- los villanos Nazis junto al engranaje militar. 

En 1966 se realizó una serie animada para la televisión llamada "The Marvel Super Heroes" en donde había un segmento especial dedicado al personaje semanalmente. Se extendió por 13 capítulos. 

Para 1979, la siguiente adaptación fue nuevamente para la TV en las dos películas hechas expresamente para ese medio "Capitán América" (transmitida el 19 de enero de 1979) y "Capitán América II: Death Too Soon" (dos horas transmitidas 23 y 24 de noviembre de 1979, respectivamente). 

Ambas películas fueron protagonizadas por Reb Brown y eventualmente se exhibieron de forma limitada en cines, incluyendo nuestro país y aquí en La Romana, en el desaparecido Cine Colón. Nuevamente estas adaptaciones sufrían drásticas adaptaciones respecto a la fuente original. 

Un dato importante ya que los seguidores arraigados y muchas veces el espectador común, no logran entender las razones de estos cambios y precisamente la ejecución de los mismos se debe a la falta de presupuesto para poder realizarlos que resulten significativos, creíbles y fieles a la fuente original. 

Si bien permaneció el alter ego de Steve Rogers, cambiaron elementos esenciales tanto en el origen como el modus operandi. 

Rogers vive en la actualidad y nunca fue un experimento de la Segunda Guerra Mundial, sino que se ganó el apodo de 'Capitán América' por su actitud patriótica que veía en él su padre (agente del gobierno en los 40s) y era además un antiguo miembro de la Marina. 

Sus habilidades fueron adquiridas a través de un producto químico que se le administró al recibir lesiones fatales en un accidente. 

Los resultados del llamado Full Latent Ability Gain o FLAG (por sus siglas en Inglés, que sería en traducción literal Ganancia de capacidad latente total) aumentaron su capacidad física, fuerza y reflejos. Asombrado por los resultados, el Dr. Simon Mills (Len Birman), el bioquímico investigador responsable del suministro, confeccionó un traje basado en un dibujo. Pero no todo queda aquí, ahora Rogers modificó su furgoneta y de dentro de la misma, sale una motocicleta preparada con todo tipo de artilugios imaginables. 

En vez de una máscara, usa un casco con las características del personaje y el escudo es en sí un parabrisas redondo (fabricado en base a los llamados plásticos de la Edad del Jet) que lo usa cuando no anda vehicularmente. 

Para 1981 en la serie animada "Las nuevas aventuras de Spider-Man" salió el personaje como estrella invitada en un episodio y ese mismo año volvió a aparecer en dos episodios en "Spider-Man and His Amazing Friends". 

Para 1990, se intentó la primera adaptación expresamente para el cine y se tituló nuevamente "Capitán América" ésta vez con Matt Salinger en el rol titular y Scott Paulin como Calavera Roja. 

La trama describía una historia similar al cómic ya que detalla que durante la Segunda Guerra Mundial, un aguerrido soldado estadounidense es objeto de un experimento que lo convierte en el nuevo supersoldado que da título al film. Con información de inteligencia, se dirige a Alemania con fines de intentar detener al antagonista Nazi, Calavera Roja, quien planea lanzar misiles nucleares hacia EE.UU. 

En el intento, Rogers queda congelado hasta los 90s y al ser despertado se da cuenta que su antiguo rival ahora ha cambiado de identidad y tiene planes de raptar al Presidente de los Estado Unidos. La recepción fue fría tanto por la audiencia mundial como por la crítica que la despedazó.  

En 2011, gracias al interés generado por el público global respecto a las películas basadas en súperhéroes, la Marvel realiza un serio esfuerzo (al ver los sólidos resultados taquilleros de "Iron Man" en 1998 de Jon Favreau y con Robert Downey, Jr. en el rol titular) sobre el personaje y así surge, "Capitán América: El Primer Vengador". 

La cinta fue estelarizada por Chris Evans en un convincente y más que acertado papel titular y ésto validó la interconexión del Universo Cinematográfico Marvel. 

La bien elaborada y fiel al cómic historia de los guionistas Christopher Markus y Stephen McFeely fue asimilada a la perfección por el realizador Joe Johnston y el film que costó 140 millones de dólares, recaudó mas de 370 millones a nivel mundial, dando luz verde para una inmediata secuela. 

2014 es el año de la exquisita "Capitán América: El Soldado del Invierno" de los hermanos Anthony Russo y Joe Russo basada en un espectacular guión nuevamente de Christopher Markus y Stephen McFeely, quienes demostraron su capacidad de ingenio al adaptar la historia del cómic y mostrarnos una película cargada de intrigas políticas dentro de los géneros de acción, aventura y ciencia ficción. 

Ahora Steve Rogers desarrolla su lucha de adaptación al mundo que se le fue adelante por más de medio siglo, al momento que se acerca su relación laboral con la enigmática Agente de SH.I.E.L.D. Natasha Romanoff mejor conocida por su nombre clave "Black Widow" quien le ayudará a detener la nueva amenaza y arma asesina conocida como El Soldado del Invierno (Sebastina Stan), encarnación hasta ese momento ignorada por Rogers de un viejo aliado. El film introdujo oficialmente a Sam Wilson (interpetado por Anthony Mackie) quien eventualmente se convertiría en el fiel compañero de Rogers (y futuro Vengador) bajo el mote de "Falcon". 

La película fue ovacionada por la crítica y abrazada por el público amasando más de 700 millones a nivel global versus los 170 que costó producirla. 

Dos años más tarde, nos llega en este 2016, "El Héroe pasado de moda" llega en su tercera adaptación seguida bajo la supervisión de la Marvel en la llamada "Capitán América: Guerra Civil". 

Tras otro incidente en donde se vieron envueltos los Vengadores y que del mismo, hubo daños colaterales (muertes civiles), surge una presión política que busca controlar, supervisar y regular las actividades de los súperhumanos. 

La nueva situación crea un status quo provocando una división ideológica entre los Vengadores, una parte apoyando a Steve Rogers (Capitán América) y otra a Tony Stark (Iron Man). 

El primero defendiendo lo que entiende es su derecho de mantener la libertad sin opresión de su equipo y el segundo, sorpresivamente dando respaldo a la iniciativa gubernamental. Es preciso aclarar que las apariciones de Capitán América en "Los Vengadores" no fueron reseñadas porque este artículo se enfoca en las películas inspiradas en él de forma particular. De todas formas y para fines de registro, Capitán América salió nuevamente en el cine en 2012 en la primera parte de "Avengers" de Joss Whedon y repitió su rol en la secuela del 2015 del mismo realizador. 

No obstante, es incierto si veremos al Capitán América en "Vengadores: La Guerra del Infinito - 1ª parte" y "Vengadores: La Guerra del Infinito - 2ª parte", ambas pautadas a estrenarse en 2018 y 2019, respectivamente. Tampoco se sabe si Capitán América saldría como invitado en una eventual trilogía del renovado Hombre Araña. 

Mientras tanto, sólo nos queda expresarles que "Capitán América: Guerra Civil" ha generado una expectativa mayúscula debido a que el cómic original es un clásico dentro de los fieles lectores del mismo. 

No obstante a que esta adaptación no es 100% precisa a la fuente original, la perspectiva crea cierto nivel de satisfacción e interés a la vez, ya que ver a personajes como Capitán América, Iron Man, Viuda Negra, Ojo de Halcón, Vision, Bruja Escarlata, Falcon, Hombre Hormiga, Soldado del Invierno, Máquina de Guerra y Crossbones enfrentados entre sí, es para los fanáticos un irresistible cóctel cinematográfico. 

Cabe mencionar las debutantes y chocantes apariciones de Pantera Negra (Chad Boswick) y el nuevo Spider-Man (Tom Holland), siendo éste último el personaje insignia de la Marvel y que además su inserción lo valida oficialmente dentro del Universo Cinematográfico Marvel alzando más cejas de lo normal. 

La cinta demostró conectar tanto con audiencia como en crítica. El film fue todo un espectáculo. De eso no hay duda.

El clásico film "Cazadores del Arca Perdida" cumple hoy 35 años de su estreno original

Evidentemente estamos convencidos de que no existe nada más implacable que el transcurso del tiempo. 

Hace 35 años un 12 de Junio de 1981 se estrenó el film que solidificaría la carrera cinematográfica de Harrison Ford, un carpintero tornado en actor tras una sugerencia de George Lucas al detectar su atractivo físico en la pantalla de plata.  

Estábamos hablando del nacimiento de un personaje que inspiraría decenas de películas dentro del género de la acción y aventura. 

Nos referimos al Dr. Henry Walton "Indiana" Jones, Jr., creado por George Lucas vía una inspiración de los héroes de acción de los seriales de los años 30s. 

Previo a ese film la figura de Ford estaba desde 1966 ligada a filmes de bajo presupuesto y recurrentes papeles en series de televisión. Hubo alzamiento de cejas cuando fue elegido como Han Solo en lo que luego se convertiría en la saga galáctica más famosa de la historia del cine. Entiéndase "Star Wars" o "La Guerra de las Galaxias" como se le tildó para varios mercados latinoamericanos. 

Hay que destacar que ese filme en sí es el capítulo 4 de la narrativa original. De todas formas, el personaje de Han Solo probó ser jocoso y popular y le agenció a Ford cierto nivel. No obstante, las cosas cambiaron dramáticamente cuando se metió debajo de la piel del arqueólogo (con un doctorado en ese campo), profesor universitario y además Coronel del Ejército de los EE.UU. 

La audiencia mundial estaba fascinada con aquellos seriales en donde lo exótico ligado a lo fantástico y aderezado con suspenso y acción, incitaba a más de uno a querer adentrarse en un mundo como ese minado de interminables situaciones sólo posibles en una brillante imaginación. Quizás Lucas era uno de millones inspirado en poder contar ese tipo de historias. 

Lo cierto es que su creación abrió las puertas a un nuevo héroe justo llegado en una década marcada por los excesos financieros, las luces neón, la música hecha en base a sintetizadores, el surgimiento de modas y fragancias extravagantes, entre decenas de cosas más, pero que en el área de las artes, también hubo extraordinarias manifestaciones artístico-creativas. 

"Cazadores del Arca Perdida" supuso la primer de tres cintas que narrarían las espectaculares odiseas de Indiana Jones. La historia no podía ser mejor: el famoso aventurero y arqueólogo es contratado por el gobierno de los Estados Unidos para encontrar el Arca de la Alianza antes que los nazis hagan lo propio. Estamos hablando de (conforme la tradición judía y cristiana) de un cofre sagrado ubicado en el Lugar Santísimo (en hebreo, Kodesh ha-Kodashím) del Tabernáculo y que según esa historia, eventualmente fue colocado en el Templo construido por Salomón. 

Detalles sobre su fabricación y diseño (presuntamente ordenado por Yahveh) no fueron explorados en la película, posiblemente por las implicaciones de precisar los mismos, pero los guionistas George Lucas y Philip Kaufman se las ingeniaron para que Lawrence Kasdan adaptara su relato al cine con suma credibilidad. Es por eso que informaciones claves había que manejarlas con sutileza. 

Nos referimos al contenedor que llevaba consigo las llamadas Tablas de la Ley (piedras con inscripciones talladas que contenían los Diez Mandamientos que Dios entregó a Moisés en el Monte Sinaí). Estamos ante una llamativa historia con múltiples cortes por donde iniciar en materia de cine. 

Producida por Frank Marshall junto a George Lucas y Howard Kazanjian en las funciones ejecutivas, la cinta fue rodada en varias locaciones de EE.UU., Francia, Túnez e Inglaterra para poder emular el aspecto de la ambientación de 1936 (incluyendo escenas habladas en alemán, árabe, nepalí, inglés, hebreo y español). A un costo de unos estimados 18 millones de dólares (terminó con una masiva recaudación de 242,374.454 millones (sólo en Estados Unidos), la cinta supuso un sólido éxito para la Paramount Pictures. 

Por ende, la miel del éxito le tocó también a LucasFilm Ltd. que terminó ganándose además 4 premios de la Academia, siendo éstos Mejor Dirección Artística, Mejor Sonido, Mejor Edición y Mejores Efectos Visuales. Junto a Harrison Ford en el rol estelar, le acompañaron Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies y Denholm Elliot. 

La musicalización estuvo a cargo del maestro John Williams (quien era ya recurrente colaborador de Lucas) y el visionario realizador detrás del lente fue el mago Steven Spielberg, responsable de los hits previos "Tiburón" (1975) y "Encuentros Cercanos del Tercer Tipo" (1977). 

Eventualmente se realizaron "Indiana Jones y el Templo Maldito" (1984), "Indiana Jones y la Última Cruzada" (1989) y la más reciente y menos celebrada, "Indiana Jones y la Calavera de Cristal" de 2008. El binomio Lucas-Spielberg planean rodar una quinta entrega muy a pesar de Harrison Ford contar ya con 77 años para cuando salga en 2019. 

Se han hecho otros esfuerzos fichando potenciales reemplazos, pero la audiencia mundial se niega a aceptar el retiro de Ford como el Dr. Jones. De hecho, el papel originalmente fue propuesto a los actores Nick Nolte, Steve Martin, Bill Murray, Chevy Chase, Tim Matheson, Nick Mancuso, Peter Coyote, Jack Nicholson y la segunda opción personal de Spilerberg (después de Harrison Ford) Tom Selleck. 

Ford fue fichado a menos de tres semanas antes del inicio del film. En un abrir y cerrar de ojos pasaron treinta y cinco años y parece que fue ayer. Lo cierto es que hay cosas en la vida que no pueden dejar de ser y/o pensarse. En materia de cine, no hay forma de imaginar una película de aventura sin mencionar a Indiana Jones. 

Quizás es como la frase promocional del segundo capítulo de la saga que rezaba que si la aventura tuviera nombre se llamaría Indiana Jones.  

No podíamos estar más de acuerdo con eso.

Clint Eastwood cumple 86 años y se mantiene como el responsable de forjar la imagen de tipo duro de Hollywood

Hablar de este caballero es sinónimo inmediato de cintas cargadas de hombría, de héroes sin par e interpretaciones irrepetibles a lo largo de su amplísima carrera que abarca oficialmente 68 títulos, que si bien parecen pocos respecto a su edad, no dejan de ser sólidos y llevados de la mano de referencias de innumerables cintas. 

Cuando conocimos a Clint Eastwood éramos un entusiasta del séptimo arte y hacía rato que su carrera era una de las más exitosas en mucho tiempo y en ese momento una que también comenzaba a experimentar un original y heterogéneo cambio. 

Se trataba de un reestreno de la clásica "Escape from Alcatraz" original de 1979 y que con recurrencia era solicitada años después de su estreno en países del área, siendo nuestra República Dominicana uno de ellos y para nuestra fortuna, La Romana una de las ciudades seleccionadas para su exhibición en el ya desaparecido Cine Colón. 

Ya en los 80s la fiebre de seguir a Eastwood se vió matizada por "Sudden Impact" (1983, dirigida por él), "En La Cuerda Floja" y "City Heat (ambas de 1984), "Heartbreak Ridge Highway" (1985), "El Jinete Pálido" y "Heartbreak Ridge"(ambas de 1986 y dirigidas por él) hasta llegar al popular "The Dead Pool" en 1988 en donde encarnó al célebre 'Harry Callahan', personaje que se ganó el mote en latinoamérica de 'Harry El Sucio'. 

Pero nuestra tarea apenas comenzaba. La fascinación por Eastwood tras "Harry El Sucio" nos llevó de vuelta al pasado a tener que ver "Dirty Harry" (1971) que fue la que inició la saga interpretativa del personaje. Eventualmente vimos "Magnum Force" (1973) y "The Enforcer" (1976) para estar acorde con la secuencia de filmes basados en el mencionado personaje. Debo destacar que en el proceso incluimos las cintas "Bronco Billy" y "Any Which Way You Can" de 1980 y de 1982, "Honkytonk Man" y "Firefox". 

Imposible dejar sin mención a las exquisitas "White Hunter Black Heart" (1989) y "Pink Cadillac" (1990). Viendo un cambio en historias más personales e íntimas, el artista realizó "Bird" (1988) basada en la vida del jazzista Charlie Parker. La poco celebrada "The Rookie" de 1990 podría catalogarse como un estrépitoso fracaso de su carrera y demostró que su imagen no estaba en ese momento, asociada a temas con ribetes de comedia como lo experimentó en los 70s. 

Quizás por eso vimos a un hombre maduro ahora detrás de cámaras con películas envolventes en gran parte de los 90s. Obligada a ver "Los Imperdonables" (1992), una vaquerada en tiempos que nadie se acordaba del género y que resultó en cuatro premios de la Academia incluyendo Mejor Película, Mejor Actor Secundario (Gene Hackman), Mejor Edición (Joel Cox) y Mejor Director (Eastwood). 

Lo que vino después se tornó aún mejor: "En La Línea de Fuego" (1993) opuesto a John Malkovich y dirigido por el alemán Wolfgang Petersen, "A Perfect World" también de 1993, "Los Puentes de Madison County" (1995), "Poder Absoluto" (1997) y "True Crime" (1999). Entre el lapso 2000 y 2008 hizo "Space Cowboys" que no fue bien digerida, luego retoma su ritmo en "Blood Work", "Million Dollar Baby" y "Gran Torino". 

De importancia recalcar que en 1997 y 2003 dirigió "Midnight in the Garden of Good and Evil" y "Mystic River", respectivamente en donde no actuó. La primera en mención fue bastante celebrada y la segunda logró ensamblar un elenco de lujo que constaba de Sean Penn (ganador de un Óscar como Mejor Actor), Tim Robbins (ganador de un Óscar como Actor Secundario), Kevin Bacon, Larry Fishburne, Marcia Gay Harden y Laura Linney. Hacemos la salvedad porque las mencionadas en el párrafo anterior, fue su director además de actuar. 

En el lapso 2004-2014, (excepto "Million Dollar Baby" y "Gran Torino", 2004 y 2008, respectivamente), Eastwood se dedicó a dirigir todos sus subsecuentes proyectos, siendo éstos: "Letters from Iwo Jima" y "Flags of Our Fathers" (ambas de 2006), "Changeling" (2008), "Invictus"(2009), "Hereafter" (2010), "J Edgar" (2011), "Jersey Boys" y "American Sniper" de 2014. 

En ese orden, su próxima cinta detrás del lente es "Sully" basada en la historia reciente de Chesley Sullenberger, el piloto que se convirtió en héreo tras logran planear su nave en el Río Hudson salvando todos sus pasajeros (155 en total). El rol titular recae sobre Tom Hanks. 

Hay mucha tinta que regar para hablar de esta leyenda viva del cine mundial. Pero nuestro saludo se enfoca en sus momentos célebres y que entendemos eran de rigor compartirlos con ustedes. No puedo finalizar este artículo sin las menciones imperativas de la intervención que lo dió a conocer en su papel como Rowdy Yates en la dilatada serie de TV "Rawhide" (1959-1965). 

De ahí su viaje a Italia en donde quedó para siempre recordado en las espectaculares 'spaghetti westerns' "A Fistful of Dollars" (1964), "For a Few Dollars More" (1965) y la madre de las vaqueradas de ese estilo, "The Good, the Bad and the Ugly" (1966). Ya bajo la estela de una súper estrella internacional llegó la vaquerada estadounidense "Hang 'Em High" (1968), luego "Coogan's Bluff" (1968), "Where Eagles Dare" (1968), "Paint Your Wagon" (1969). 

Su destreza inicial como realizador se puede apreciar en "In Two Mules for Sister Sara" (1970) y "Kelly's Heroes" (1970). Antes de sus días como 'Harry El Sucio', Eastwood realizó las celebradas "The Beguiled" y el clásico film de suspenso "Play Misty for Me", las dos lanzadas en 1971. 

Espacio especial para "Joe Kidd" (1972), "High Plains Drifter" (1973), "Thunderbolt" y "Lightfoot" (1974), "The Eiger Sanction" (1975), "The Gauntlet" (1977), "The Outlaw Josey Wales" (1976) y "Every Which Way But Loose" (1978). 

Clint Eastwood nació el 31 de Mayo de 1930 en San Francisco, California, Estados Unidos y hoy arriba a 86 años. Una vida profesional plagada de múltiples premios y admiración mundial. Y otra personal que siempre ha logrado mantener fuera de los medios. Sin lugar a dudas un artista que tardaremos media vida en volver a ver.

20th Century Fox revela avance en versión extendida de la anticipada "Independence Day: Resurgence"

El próximo 23 de Junio del presente año los amantes de la acción ligada a ciencia ficción y aventura, tendrán la oportunidad de ver la nueva toma del director Roland Emmerich "Independence Day: Resurgence" ésta vez sin Will Smith en el rol principal. 

La anticipada cinta cuenta con un heterogéneo elenco que posiblemente satisfaga a la audiencia clásica de la original y la nueva que accede a la ahora convertida en franquicia cinematográfica (hay una tercera parte pautada). 

Son ellos Liam Hemsworth, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Judd Hirsch, Vivica A. Fox, Brent Spiner, Charlotte Gainsbourg, Jessie Usher, Maika Monroe y Sela Ward. 

En ese orden mencionamos más arriba la no inclusión de Will Smith como el Capitán Steven Hiller, papel que lo lanzó a la fama mundial y que ahora irónicamente desestimó debido "a compromisos en su agenda laboral", pero que el director capitalizó rápidamente eliminando el personaje de forma sutil y sin mucha pretensión. 

20th Century Fox publica un extendido (literalmente hablando) tráiler del film en donde hay material para satisfacer a los ávidos seguidores de la saga. En total 4 minutos y 35 segundos de este espectáculo visual de Emmerich quien se ha ganado un nombre dentro del cine contemporáneo de desastre con escenas que se le quedan al espectador en su memoria por años. 

La trama del film presenta y confirma la sospecha del retorno de los alienígenas que intentaron conquistar el planeta en la primera entrega. 

Han transcurrido dos décadas de nuestro tiempo (posiblemente mucho menos ya sea en días o meses para los invasores) desde el primer ataque y los países unidos en aquel entonces estaban claros de que habría retaliación. En ese sentido, la humanidad ha invertido en un mayúsculo programa de defensa espacial, pero lo que viene es casi imbatible y la catástrofe global es casi inminente.

Top Gun cumple 30 años de su estreno original con un cúmulo de 179,800,601 millones de dólares desde entonces

Un día como hoy hace 30 años, se estrenó el masivo hit cinematográfico "Top Gun", cinta que solidificara la carrera cinematográfica de Tom Cruise. 

Dirigida por el finado Tony Scott, la cinta giraba en torno a las enseñanzas mostradas a Maverick (Cruise) vía un instructor civil basadas éstas en experiencias no asentadas en los salones de clases. 

Maverick se destaca por ser un alumno atrevido y orgulloso de ser parte del cuerpo élite de pilotos de la Marina Estadounidense. 

El film contó además con Kelly McGillis como el interés amoroso del protagonista, Val Kilmer como Iceman, Anthony Edwards como Goose y Tom Skerritt como Viper. El drama cargado de acción y romance costó en ese entonces 15 millones de dólares. Desde su estreno original ha acumulado $179,800,601 millones de dólares a partir de sus respectivos reestrenos en 1987, 1991, 2006, 2007, 2011, 2013 (IMAX) (3-D version) y 2015. 

La película contó con una exitosa banda sonora (tráiler original y vídeoclips más abajo) que parió varios hits discográficos que lograron penetrar los charts, la radio, discotecas y la televisión con un sólido respaldo de MTV. 

Se encuentra en el limbo la secuela del film la cual estaría ambientada en época moderna basada en la tecnología militar aplicada a drones versus el uso de aeronaves tripuladas. Sólo Tom Cruise y Val Kilmer han sido mencionados en sus respectivos roles.

Lionsgate revela radical y actualizada nueva imagen de los clásicos "Power Rangers"

Para todos aquellos que los sábados en las mañanas era una misa esperar el popular shows de los en ese entonces llamados "Mighty Morphin Power Rangers", es motivo de felicidad que Lionsgate acaba de revelar la nueva imagen del siguiente film sobre estos personajes vía la revista estadounidense Entertainment Weekly. 

Lo cierto es que el look actual los coloca en el linaje de trajes súper aerodinámicos y con terminaciones bastante radicales que en nada se parecen a los ingenuos originales. Una similitud a lo RoboCop e incluso Iron Man y que ahora han adquirido losm mismos vía alienígena. 

"Power Rangers" saldrá el próximo 24 de Marzo del 2017 en EE.UU. y es un intento de la productora de convertirla en una franquicia cinematográfica aprovechando el extendido matrimonio de Hollywwood y la audiencia mundial con cintas basadas en personajes con ribetes de súperhéroes. 

De hecho, no es la primera vez que se hace el salto de estos personajes de la TV al cine. En 1995 se realizó "Power Rangers: The Movie" y a raíz del éxito obtenido en la fanaticada adolescente, se crearon las series televisivas "Power Rangers Zeo" (1996), "Power Rangers Turbo" (1997), "Power Rangers S.P.D." (2005), "Power Rangers R.P.M." (2009), "Power Rangers Samurai (2011) y "Power Rangers Dino Charge" (2015). 

La versión filmográfica de ahora es en sí una reiniciación de la de 1993 actualizada en varios órdenes para ver si logra conectar con la audiencia de nuestros tiempos. Un grupo de jóvenes estudiantes de secundaria son objeto de una infusión con poderes extraordinarios que los dotan de habilidades para salvar el planeta. 

Los intérpretes son perfectos desconocidos y responden a los nombres de Becky G como Ranger Amarillo, Trini, Ludi Lin en la versión negra, Zack, Dacre Montgomery la roja, Naomi Scott la rosada y RJ Cyler como el Ranger Azul.

"Batman: The Killing Joke" se convierte en la primera película animada de Warner Bros. Animation y DC Entertainment clasificada para mayores de 18 años

Los seguidores acérrimos del cómic y amantes de los detallados momentos oscuros, están frotándose las manos ya que a casi treinta años de su salida original, la Warner Bros. y su hermana DC Entertainment llevan la novela gráfica "Batman: The Killing Joke". 

La historieta no sólo la han convertido en una una adaptación animada, sino que en la misma se respetó fielmente sus raíces y al ser vista por la junta clasificadora en EE.UU., inmediatamente la categorizaron R, entiéndase para mayores de 18 años. 

Estamos hablando de contenido violento que incluye imágenes sangrientas y contenido pertubardor en este caso. La novela gráfica autoría de Alan Moore (escritor) y Brian Bolland (colorista/dibujante) salió originalmente a la luz pública en 1988 e inmediatamente se convirtió en un clásico dele género llegando a ser tildada como una de las historietas mejor elaborada de todos los tiempos. 

"The Killing Joke" ofrece una versión de los orígenes del Guasón que sigue con sus actos terroristas en contra del Comisionado Gordon y el controversial acto de haber dejado paralítica a Barbara, su hija. La historia de la novela no lleva continuidad regular con los DC Comics, o sea que no se relaciona con lo que eventualmente le pasó a Barbara (se convirtió en Oracle), pero se realizaron algunos ajustes para que coincida en ese sentido. 

Quien haya leído la novela, estará definitivamente complacido con esta versión animada y de seguro hará el film suyo a nivel de colección. En los nueve años que tiene el departamento encargado de crear filmes animados para la Warner Bros., nunca se había realizado una cinta cargada con tanta violencia y es quizás que la audiencia que la consumirá, era adulta en aquel entonces y lo es aún más en la actualidad. 

"Batman: The Killing Joke" gira en torno a los inicios del Guasón que muestra a una figura humilde convertida en un lunático terrorista capaz de decimar toda una ciudad. Los actores Actors Kevin Conroy y Mark Hamill prestan los talentos de sus voces para Batman y Guasón, respectivamente. 

El ambiente de grabación estuvo cargado de camaradería entre estos dos ya que previamente habían laborado juntos por un largo tiempo en la serie animada de Batman en los roles ya mencionados. 

"Batman: The Killing Joke" saldrá el próximo 2 de Agosto en el formato vídeo (Blu-ray y DVD) y el 23 de Julio en versión Digital HD. El film cuenta con la producción ejecutiva del experimentado Bruce Timm más un impresionante prólogo de 15 minutos que ayudará sentar las bases de la historia dándole a los fanáticos un tratamiento apropiado para entender mejor el material a consumir.

La trilogía original de "Star Wars" se reestrenará este verano en The Alamo Drafthouse, reconocida cadena de cines estadounidense

El nivel de nostalgia vuelve a apoderarse de la audiencia que gusta de la saga galáctica más popular y exitosa en toda la historia del cine. Nos referimos a la creación de la considerada 'opera espacial' de George 

Lucas, "La Guerra de las Galaxias" o su nombre original "Star Wars". 

Como parte de un trato entre LucasFilm, Ltd. y la cadena de cines más prestigiosa de EE.UU., The Alamo Drafthouse, volverá a exhibirse este verano la trilogía original de la saga que abarcará las ciudades de San Francisco, Kansas City, Washington DC, Los Angeles, Nueva York, Miami, San Antonio, Dallas, Austin, Philadelphia, Louisville, Oakland y Boston entre el lapso 6-27 de Agosto próximo. 

Destacamos la frase "trilogía original" porque esas tres fueron las que se proyectaron en cines originalmente, pero en el orden de la historia son en realidad los capítulos IV, V y VI. Los títulos respectivamente, son "La Guerra de las Galaxias", "El Imperio Contraataca" y "El Retorno del Jedi".

Nuevos títulos disponibles a partir de esta fecha en formato vídeo (DVD, Blu-ray y descarga digital HD)

Este artículo estará disponible a partir de hoy y todos los martes para los amantes de ver películas en formato vídeo, ya sea en su disponibilidad de DVD, Blu-ray o descarga digital. El mismo servirá por igual para aquellos que gustan de coleccionar las mismas y acceder a algún viejo título que ignore exista en este formato. 

"10 Minutos para Morir". Clásica cinta de los géneros crimen/drama/suspenso de 1983 con el famoso y desaparecido Charles Bronson. 

La trama gira en la persecución a Warren Stacy (Gene Davis), un asesino en serie quien utiliza su atractivo físico para conquistar mujeres y luego darles muertes violentas. El detective a cargo de la investigación es Leo Kessler (Charles Bronson) quien deberá acelerar el proceso ya que el número de cadáveres aumenta y la presión tanto social como política también. 

La cinta fue dirigida por J. Lee Thompson (fallecido), quien utilizaba a Bronson de forma recurrente, escrita por William Roberts (fallecido) y producida por los desaparecidos estudios Cannon Group. Recordamos haberla visto en el desaparecido Cine Colón aquí en La Romana. Nos sorprendió ver las facciones de Bronson en el film y años después nos enteramos que al actor le practicaron cirugía plástica para hacerlo lucir más joven (contaba con 62 años en ese momento). 

"Standoff". Esta cinta es uno de esos curiosos casos en donde actores de cierto relieve aparecen en una cinta algo menos que barata. 

Nos referimos a los actores Laurence Fishburne y Thomas Janes, el primero con mayor prestigio que el segundo, pero encapsulados en la misma categoría del caso en cuestión. 

El film gira en torno al chance dado a Carter (Jane) un ex veterano de guerra (con el clásico desorden de estrés postraumático) quien intenta buscar redención al proteger a Bird (Ella Ballentine) una niña de 12 años de Sade (Fishburne) un asesino tras ésta ser testigo ocular de un crimen. Lo que sigue es un enfrentamiento entre protagonista y antagonista hasta culminar de forma predecible. 

Esta película se exhibió tímidamente el pasado 26 de Febrero del presente año en EE.UU. (fue lanzada directo al vídeo en Febrero para Italia y Alemania) y antes que eso, en Enero en Inglaterra y Kuwait. El pasado 31 de Marzo tuvo su exhibición en Australia y está pendiente en cines en Nueva Zelanda a partir del próximo 13 de este mes de Abril. 

"The Forest" (El Bosque de los suicidios). Este caso es sumamente singular: la cinta se exhibió en gran parte de Europa a inicios de este 2016 y luego se distribuyó de forma casi imperceptible para estas latitudes. 

Expresamos "singular" porque ahora se planea reestrenarla en cines ya que la aceptación del público ha sido más que placentera con todo y ser un film de 1 hora y 33 minutos cargadas de terror, misterio y suspenso. 

Estelarizada por la desconocida Natalie Dormer, el film gira en torno a los personajes de la actríz en mención (hace las veces de dos hermanas gemelas) Sara y Jess Price, siendo la primera, la motivada a buscar a la segunda en El Bosque de los Suicidios (localizados en Japón). Si usted desconocía el dato, la referencia al lugar en la película es al bosque japonés Aokihagara (conocido también como Mar de Árboles), localizado al noroeste de la base del Monte Fuji. 

Su fama mundial se debe a que la mitología nipona lo asocia con una maldición ya que personas se adentran en el mismo con motivos suicidas. Es irónicamente un lugar de atractivo turístico y se destaca por los letreros que advierten en varios idiomas a las personas a recapacitar su nefasta decisión. 

"La Liga de la Justicia vs Teen Titans". Cada cierto tiempo la Warner Bros. Animation lanza una película animada con sus personajes más populares dentro del canon de súperhéroes. 

En esta ocasión La Liga de la Justicia (compuesta por Batman, Superman, Mujer Maravilla, Flash y Cyborg) se ven enfrentados con su versión más juvenil cuando el actual Robin (hijo de Batman con Talia al Ghul) es enviado a liderar a los jóvenes justicieros tras estropear una misión de La Liga debido a su volátil comportamiento. 

Ahora los llamados Teen Titans deben luchar contra el villano Trigon quien tiene claros planes de conquistar el planeta y de paso, ha limitado a La Liga de la Justicia. La cinta promete estar cargada de mucha y buena acción ya que es dirigida por el dilatado talento en esos menesteres, Sam Liu, responsable de múltiples títulos que envuelven los personajes en mención. 

"The Ultimate Bourne Collection". Si usted fue de los que se gozó la trilogía de Jason Bourne, entonces este set definitivamente es el suyo. 

Compiladas las tres cintas que dieron a conocer el aspecto agresivo del actor Matt Damon dentro del género de acción iniciando en 2002 con "Identidad Desconocida", luego "The Bourne Supremacy" en 2004 y "The Bourne Ultimatum" en 2007. 

Tras desacuerdos creativos Damon abandonó la franquicia y los estudios Universal se aventuraron a seguir sin él creando la poco celebrada "The Bourne Legacy" en 2012 con Jeremy Renner en un papel nuevo intentando extender la historia. Afortunadamente, el estudio llegó a un final feliz y Damon retornará el 26 de Julio próximo en la quinta entrega de la saga, titulada ahora "Jason Bourne".

Batman vs Superman: Dos extenuantes horas y media de confusión e inexactitudes

Una vez más se constata que la experiencia no se improvisa y que arraigada a ella, obtendremos siempre los resultados deseados en cualquier práctica. 

En este caso, la sensación de que no saldríamos totalmente satisfechos de ver la esperada “Batman vs Superman”. 

Este artículo no debería ser leído por el fanático per se ya que jamás aceptaría las observaciones que haremos (algo entendible) sobre este largometraje. 

De manera pues que por igual, si tampoco ha visto la película, como espectador no resultaría saludable que lea el mismo. Esta cinta venía con un auge tan grande que al mismo tiempo, representaba una maldición. Adaptar al cine y poner de tú a tú a dos de los personajes más populares de la historia de los cómics, no es trabajo fácil debido a múltiples implicaciones cuando se hacen esas adaptaciones ya que los cambios a la trama serían inevitables. 

La pregunta es ¿hasta dónde se pueden llevar esas modificaciones? Zack Snyder nos presenta una película confusa y a la vez, cargada de muchas inexactitudes que no la deja funcionar libremente y la torna extremadamente cansona y con poca cohesión. 

El público que conoce detalles importantes de este canon de los cómics, salió decepcionado y preguntándose la razón por la cual en la TV sí funcionan y en el cine no. Este film es en sí una precuela, película como tal y secuela a la vez. Entiéndase que tenemos elementos previos a lo que será “La Liga de la Justicia”, la historia presentada en sí y es además la continuación de “El Hombre de Acero”. 

Con un trío de este aderezo, hay que ser bien meticuloso para que no se nos arme una mezcla imposible de desentramar. Snyder inicia su película con los acostumbrados títulos (sin muchas pretenciones en diseño gráfico) mostrándonos algo que hace milenios todo seguidor de Batman sabe: la recurrente muerte de sus padres en manos de un vulgar ladrón al salir éstos del teatro. 

No había necesidad de retomar esta parte porque resultaba fuera de contexto y si lo que deseaba era recalcar el nombre de la madre de Bruce Wayne para que coincidiera en un momento clave con el de su tocaya, pero progenitora de Clark Kent, pudo hacerlo con una simple referencia visual. 

En ese orden, las famosas pesadillas… Apoyado en una banda sonora bastante adecuada, la cinta rápidamente se adentra a los eventos que dieron al traste con la destrucción masiva acaecida en “El Hombre de Acero” y si usted estaba bien pendiente en ese momento, recordará que la pelea entre ambos kriptonianos los llevó hasta más allá de la estratosfera llegando incluso a destruir un satélite de Wayne Enterprises. 

Con ese simple detalle ya se sabía que Batman existía en el universo que Snyder estaba creando. Por eso, aparece de una vez Ben Affleck como Bruce Wayne intentando ser testigo ocular de primera mano sobre qué ha pasado en Ciudad Gótica ante esta inexorable e insana destrucción. 

Un Bruce por cierto, poco dotado de conectividad con el público. Edificios decimados, caos por doquier, miles de bajas civiles y todo provocado por un extraterrestre que en principio tardó en adaptarse y que el nivel de deidad que le dio la humanidad, lo sometió a un estado de interrogantes respecto a cuál era en sí su verdadero rol en su nuevo hogar. 

Consciente de ser una amenaza, opta por seguir sigilosamente dentro del planeta. Wayne estaba decidido a que el hombre en azul y capa roja era un peligro real y por lo tanto, buscar todos los medios a su alcance para detenerlo. No obstante, Snyder se apoyó en un Batman al borde del retiro, cansado de luchar 20 años en contra de escorias en su ciudad, fuera de forma, con un humor de pocos amigos y más oscuro y violento que nunca. 

Eso está bien. Lo que no lo está es que ‘el mejor detective del mundo’, se ve motivado a detener una amenaza global en base a una mera venganza y no con la debida prudencia que un personaje de su calibre debería accionar, máxime entrado ya en una etapa reflexiva de su existencia. 

De ahí aparece la versión esquizofrénica, burlona e infantil de Lex Luthor (Jesse Eisenberg). Estamos hablando de un personaje que en nada se asemeja a lo previamente expuesto debido a que el intelecto original del mismo, lo eleva a la categoría de genio. Sin embargo, Snyder usó una de esas famosas libertades creativas y lo convirtió en una bizarra versión del Guasón. Lex Luthor parece más un malcriado hijo de papi y mami que el mordaz criminal que conocemos. Un individuo que hará lo que sea para (con todo y su imperio tecnológico) saciar sus apetencias egocéntricas. 

La metida de pata se fue aún más honda cuando el director valida a que sea Luthor el creador de Doomsday (usando parte de su ADN vía su sangre) en una movida atrevida y desacertada para la historia original. Amén de que Luthor no contaba con una influyente Senadora (Holly Hunter) para continuar con sus propósitos de crear un ambiente en donde se enfrentasen los héroes principales, la idea de acceder a la nave donde llegó Zod en “El Hombre de Acero” y de allí (por conveniencia), demostrándole ahora al público el nivel de su intelecto, resulta muy descarada y forzada por demás. 

La aparición de La Princesa Diana, mejor conocida como la Mujer Maravilla, fue netamente incidental. La actríz Gal Gadot la emuló con alarde de que durante el rodaje, se encontraba preparándose a nivel de gimnasio para ganar masa muscular y los resultados fueron una casi anoréxica guerrera amazona. La Mujer Maravilla es una semidiosa, fémina fuerte, voluptuosa (sin exagerar su contextura física), de 6 pies, 150 libras y su apariencia no deja en evidencia a nada con rasgos israelita como lo es la intérprete. 

Su demostración de habilidades fue acertada (no así el repentino uso de su lazo mágico sin haber hecho mención existente del mismo). El desastre se acentúa cuando la Mujer Maravilla resulta ser una especie de espía en búsqueda de información que daría al traste con una secreta investigación sobre la existencia de metahumanos en la Tierra. 

Dichos y reveladores hallazgos habían sido hechos por la empresa del alocado Luthor y la exposición de los detectados no fue menos ridícula: Flash y Cyborg capturados en imágenes de vídeo y Jason Momoa como Aquaman, en pietaje tomado por individuos justo al frente de él dentro de un barco hundido. Cero referencias de Linterna Verde. 

En este grupo debo incluir los personajes que aparecieron a título de relleno, siendo éstos Perry White (Laurence Fishburne), El General Zod (Michael Shannon), Barbara Gordon (que no la vimos porque fue editada de la versión cinematográfica), Alfred Pennyworth (Jeremy Irons), ahora dotado como un auténtico realizador de tareas múltiples imaginables, Jeffrey Dean Morgan y Lauren Cohain, como los padres de Bruce, respectivamente y hasta una aparición para Kevin Costner como el padre no biológico de Clark. 

No podemos dejar de mencionar las muy oportunas apariciones de Loise Lane (Amy Adams), quien llegaba a los lugares exactos justo a tiempo y con las mejores facilidades que reportera alguna pudiera tener a su disposición. Su pericia contrapone su imprudente accionar porque si es tan intrépida, ¿por qué hacer desaparecer la lanza con punta kriptónica –creada por Batman- conociendo las implicaciones éticas y morales de su hecho? O sea, inútil e inteligente por conveniencia según el Sr. Snyder. 

Finalmente, las apologías a dos manos respecto comparar a Superman (Henry Cavill) con Jesucristo resultan provocadoras y fuera de contexto. Para quienes vean más allá, quizás el director desea rectificar que Jesús es un extraterrestre (entiéndase alguien que viene fuera de la Tierra). 

Momentos claves en este orden: una familia en espera de ser rescatada en el techo de su casi inundada casa con una enorme S en el techo de la misma y más arriba (levitando con capa ondeándose entre él y el sol) Superman mirándoles. La otra fue aún más explícita: Al caer abatido por Doomsday, Superman es cargado (aún muerto o no sigue siendo de acero) por Batman y entregado a su madre asistida por Mujer Maravilla y más al fondo a la izquierda se ven vestigios de dos cruces. 

“Batman vs Superman: El Origen de la Justicia” resultó ser un intento con más momentos erráticos que acertados. No es tampoco un film que nos entusiasme verlo dos veces. Definitivamente Zack Snyder no logró encapsularnos dentro del Universo DC que pretende irrupcionar.