martes, 31 de mayo de 2016

Clint Eastwood cumple 86 años y se mantiene como el responsable de forjar la imagen de tipo duro de Hollywood

Hablar de este caballero es sinónimo inmediato de cintas cargadas de hombría, de héroes sin par e interpretaciones irrepetibles a lo largo de su amplísima carrera que abarca oficialmente 68 títulos, que si bien parecen pocos respecto a su edad, no dejan de ser sólidos y llevados de la mano de referencias de innumerables cintas. 

Cuando conocimos a Clint Eastwood éramos un entusiasta del séptimo arte y hacía rato que su carrera era una de las más exitosas en mucho tiempo y en ese momento una que también comenzaba a experimentar un original y heterogéneo cambio. 

Se trataba de un reestreno de la clásica "Escape from Alcatraz" original de 1979 y que con recurrencia era solicitada años después de su estreno en países del área, siendo nuestra República Dominicana uno de ellos y para nuestra fortuna, La Romana una de las ciudades seleccionadas para su exhibición en el ya desaparecido Cine Colón. 

Ya en los 80s la fiebre de seguir a Eastwood se vió matizada por "Sudden Impact" (1983, dirigida por él), "En La Cuerda Floja" y "City Heat (ambas de 1984), "Heartbreak Ridge Highway" (1985), "El Jinete Pálido" y "Heartbreak Ridge"(ambas de 1986 y dirigidas por él) hasta llegar al popular "The Dead Pool" en 1988 en donde encarnó al célebre 'Harry Callahan', personaje que se ganó el mote en latinoamérica de 'Harry El Sucio'. 

Pero nuestra tarea apenas comenzaba. La fascinación por Eastwood tras "Harry El Sucio" nos llevó de vuelta al pasado a tener que ver "Dirty Harry" (1971) que fue la que inició la saga interpretativa del personaje. Eventualmente vimos "Magnum Force" (1973) y "The Enforcer" (1976) para estar acorde con la secuencia de filmes basados en el mencionado personaje. Debo destacar que en el proceso incluimos las cintas "Bronco Billy" y "Any Which Way You Can" de 1980 y de 1982, "Honkytonk Man" y "Firefox". 

Imposible dejar sin mención a las exquisitas "White Hunter Black Heart" (1989) y "Pink Cadillac" (1990). Viendo un cambio en historias más personales e íntimas, el artista realizó "Bird" (1988) basada en la vida del jazzista Charlie Parker. La poco celebrada "The Rookie" de 1990 podría catalogarse como un estrépitoso fracaso de su carrera y demostró que su imagen no estaba en ese momento, asociada a temas con ribetes de comedia como lo experimentó en los 70s. 

Quizás por eso vimos a un hombre maduro ahora detrás de cámaras con películas envolventes en gran parte de los 90s. Obligada a ver "Los Imperdonables" (1992), una vaquerada en tiempos que nadie se acordaba del género y que resultó en cuatro premios de la Academia incluyendo Mejor Película, Mejor Actor Secundario (Gene Hackman), Mejor Edición (Joel Cox) y Mejor Director (Eastwood). 

Lo que vino después se tornó aún mejor: "En La Línea de Fuego" (1993) opuesto a John Malkovich y dirigido por el alemán Wolfgang Petersen, "A Perfect World" también de 1993, "Los Puentes de Madison County" (1995), "Poder Absoluto" (1997) y "True Crime" (1999). Entre el lapso 2000 y 2008 hizo "Space Cowboys" que no fue bien digerida, luego retoma su ritmo en "Blood Work", "Million Dollar Baby" y "Gran Torino". 

De importancia recalcar que en 1997 y 2003 dirigió "Midnight in the Garden of Good and Evil" y "Mystic River", respectivamente en donde no actuó. La primera en mención fue bastante celebrada y la segunda logró ensamblar un elenco de lujo que constaba de Sean Penn (ganador de un Óscar como Mejor Actor), Tim Robbins (ganador de un Óscar como Actor Secundario), Kevin Bacon, Larry Fishburne, Marcia Gay Harden y Laura Linney. Hacemos la salvedad porque las mencionadas en el párrafo anterior, fue su director además de actuar. 

En el lapso 2004-2014, (excepto "Million Dollar Baby" y "Gran Torino", 2004 y 2008, respectivamente), Eastwood se dedicó a dirigir todos sus subsecuentes proyectos, siendo éstos: "Letters from Iwo Jima" y "Flags of Our Fathers" (ambas de 2006), "Changeling" (2008), "Invictus"(2009), "Hereafter" (2010), "J Edgar" (2011), "Jersey Boys" y "American Sniper" de 2014. 

En ese orden, su próxima cinta detrás del lente es "Sully" basada en la historia reciente de Chesley Sullenberger, el piloto que se convirtió en héreo tras logran planear su nave en el Río Hudson salvando todos sus pasajeros (155 en total). El rol titular recae sobre Tom Hanks. 

Hay mucha tinta que regar para hablar de esta leyenda viva del cine mundial. Pero nuestro saludo se enfoca en sus momentos célebres y que entendemos eran de rigor compartirlos con ustedes. No puedo finalizar este artículo sin las menciones imperativas de la intervención que lo dió a conocer en su papel como Rowdy Yates en la dilatada serie de TV "Rawhide" (1959-1965). 

De ahí su viaje a Italia en donde quedó para siempre recordado en las espectaculares 'spaghetti westerns' "A Fistful of Dollars" (1964), "For a Few Dollars More" (1965) y la madre de las vaqueradas de ese estilo, "The Good, the Bad and the Ugly" (1966). Ya bajo la estela de una súper estrella internacional llegó la vaquerada estadounidense "Hang 'Em High" (1968), luego "Coogan's Bluff" (1968), "Where Eagles Dare" (1968), "Paint Your Wagon" (1969). 

Su destreza inicial como realizador se puede apreciar en "In Two Mules for Sister Sara" (1970) y "Kelly's Heroes" (1970). Antes de sus días como 'Harry El Sucio', Eastwood realizó las celebradas "The Beguiled" y el clásico film de suspenso "Play Misty for Me", las dos lanzadas en 1971. 

Espacio especial para "Joe Kidd" (1972), "High Plains Drifter" (1973), "Thunderbolt" y "Lightfoot" (1974), "The Eiger Sanction" (1975), "The Gauntlet" (1977), "The Outlaw Josey Wales" (1976) y "Every Which Way But Loose" (1978). 

Clint Eastwood nació el 31 de Mayo de 1930 en San Francisco, California, Estados Unidos y hoy arriba a 86 años. Una vida profesional plagada de múltiples premios y admiración mundial. Y otra personal que siempre ha logrado mantener fuera de los medios. Sin lugar a dudas un artista que tardaremos media vida en volver a ver.

lunes, 23 de mayo de 2016

20th Century Fox revela avance en versión extendida de la anticipada "Independence Day: Resurgence"

El próximo 23 de Junio del presente año los amantes de la acción ligada a ciencia ficción y aventura, tendrán la oportunidad de ver la nueva toma del director Roland Emmerich "Independence Day: Resurgence" ésta vez sin Will Smith en el rol principal. 

La anticipada cinta cuenta con un heterogéneo elenco que posiblemente satisfaga a la audiencia clásica de la original y la nueva que accede a la ahora convertida en franquicia cinematográfica (hay una tercera parte pautada). 

Son ellos Liam Hemsworth, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Judd Hirsch, Vivica A. Fox, Brent Spiner, Charlotte Gainsbourg, Jessie Usher, Maika Monroe y Sela Ward. 

En ese orden mencionamos más arriba la no inclusión de Will Smith como el Capitán Steven Hiller, papel que lo lanzó a la fama mundial y que ahora irónicamente desestimó debido "a compromisos en su agenda laboral", pero que el director capitalizó rápidamente eliminando el personaje de forma sutil y sin mucha pretensión. 

20th Century Fox publica un extendido (literalmente hablando) tráiler del film en donde hay material para satisfacer a los ávidos seguidores de la saga. En total 4 minutos y 35 segundos de este espectáculo visual de Emmerich quien se ha ganado un nombre dentro del cine contemporáneo de desastre con escenas que se le quedan al espectador en su memoria por años. 

La trama del film presenta y confirma la sospecha del retorno de los alienígenas que intentaron conquistar el planeta en la primera entrega. 

Han transcurrido dos décadas de nuestro tiempo (posiblemente mucho menos ya sea en días o meses para los invasores) desde el primer ataque y los países unidos en aquel entonces estaban claros de que habría retaliación. En ese sentido, la humanidad ha invertido en un mayúsculo programa de defensa espacial, pero lo que viene es casi imbatible y la catástrofe global es casi inminente.

lunes, 16 de mayo de 2016

Top Gun cumple 30 años de su estreno original con un cúmulo de 179,800,601 millones de dólares desde entonces

Un día como hoy hace 30 años, se estrenó el masivo hit cinematográfico "Top Gun", cinta que solidificara la carrera cinematográfica de Tom Cruise. 

Dirigida por el finado Tony Scott, la cinta giraba en torno a las enseñanzas mostradas a Maverick (Cruise) vía un instructor civil basadas éstas en experiencias no asentadas en los salones de clases. 

Maverick se destaca por ser un alumno atrevido y orgulloso de ser parte del cuerpo élite de pilotos de la Marina Estadounidense. 

El film contó además con Kelly McGillis como el interés amoroso del protagonista, Val Kilmer como Iceman, Anthony Edwards como Goose y Tom Skerritt como Viper. El drama cargado de acción y romance costó en ese entonces 15 millones de dólares. Desde su estreno original ha acumulado $179,800,601 millones de dólares a partir de sus respectivos reestrenos en 1987, 1991, 2006, 2007, 2011, 2013 (IMAX) (3-D version) y 2015. 

La película contó con una exitosa banda sonora (tráiler original y vídeoclips más abajo) que parió varios hits discográficos que lograron penetrar los charts, la radio, discotecas y la televisión con un sólido respaldo de MTV. 

Se encuentra en el limbo la secuela del film la cual estaría ambientada en época moderna basada en la tecnología militar aplicada a drones versus el uso de aeronaves tripuladas. Sólo Tom Cruise y Val Kilmer han sido mencionados en sus respectivos roles.

jueves, 5 de mayo de 2016

Lionsgate revela radical y actualizada nueva imagen de los clásicos "Power Rangers"


Para todos aquellos que los sábados en las mañanas era una misa esperar el popular shows de los en ese entonces llamados "Mighty Morphin Power Rangers", es motivo de felicidad que Lionsgate acaba de revelar la nueva imagen del siguiente film sobre estos personajes vía la revista estadounidense Entertainment Weekly. 

Lo cierto es que el look actual los coloca en el linaje de trajes súper aerodinámicos y con terminaciones bastante radicales que en nada se parecen a los ingenuos originales. Una similitud a lo RoboCop e incluso Iron Man y que ahora han adquirido losm mismos vía alienígena. 

"Power Rangers" saldrá el próximo 24 de Marzo del 2017 en EE.UU. y es un intento de la productora de convertirla en una franquicia cinematográfica aprovechando el extendido matrimonio de Hollywwood y la audiencia mundial con cintas basadas en personajes con ribetes de súperhéroes. 

De hecho, no es la primera vez que se hace el salto de estos personajes de la TV al cine. En 1995 se realizó "Power Rangers: The Movie" y a raíz del éxito obtenido en la fanaticada adolescente, se crearon las series televisivas "Power Rangers Zeo" (1996), "Power Rangers Turbo" (1997), "Power Rangers S.P.D." (2005), "Power Rangers R.P.M." (2009), "Power Rangers Samurai (2011) y "Power Rangers Dino Charge" (2015). 

La versión filmográfica de ahora es en sí una reiniciación de la de 1993 actualizada en varios órdenes para ver si logra conectar con la audiencia de nuestros tiempos. Un grupo de jóvenes estudiantes de secundaria son objeto de una infusión con poderes extraordinarios que los dotan de habilidades para salvar el planeta. 

Los intérpretes son perfectos desconocidos y responden a los nombres de Becky G como Ranger Amarillo, Trini, Ludi Lin en la versión negra, Zack, Dacre Montgomery la roja, Naomi Scott la rosada y RJ Cyler como el Ranger Azul.

miércoles, 4 de mayo de 2016

"Batman: The Killing Joke" se convierte en la primera película animada de Warner Bros. Animation y DC Entertainment clasificada para mayores de 18 años

Los seguidores acérrimos del cómic y amantes de los detallados momentos oscuros, están frotándose las manos ya que a casi treinta años de su salida original, la Warner Bros. y su hermana DC Entertainment llevan la novela gráfica "Batman: The Killing Joke". 

La historieta no sólo la han convertido en una una adaptación animada, sino que en la misma se respetó fielmente sus raíces y al ser vista por la junta clasificadora en EE.UU., inmediatamente la categorizaron R, entiéndase para mayores de 18 años. 

Estamos hablando de contenido violento que incluye imágenes sangrientas y contenido pertubardor en este caso. La novela gráfica autoría de Alan Moore (escritor) y Brian Bolland (colorista/dibujante) salió originalmente a la luz pública en 1988 e inmediatamente se convirtió en un clásico dele género llegando a ser tildada como una de las historietas mejor elaborada de todos los tiempos. 

"The Killing Joke" ofrece una versión de los orígenes del Guasón que sigue con sus actos terroristas en contra del Comisionado Gordon y el controversial acto de haber dejado paralítica a Barbara, su hija. La historia de la novela no lleva continuidad regular con los DC Comics, o sea que no se relaciona con lo que eventualmente le pasó a Barbara (se convirtió en Oracle), pero se realizaron algunos ajustes para que coincida en ese sentido. 

Quien haya leído la novela, estará definitivamente complacido con esta versión animada y de seguro hará el film suyo a nivel de colección. En los nueve años que tiene el departamento encargado de crear filmes animados para la Warner Bros., nunca se había realizado una cinta cargada con tanta violencia y es quizás que la audiencia que la consumirá, era adulta en aquel entonces y lo es aún más en la actualidad. 

"Batman: The Killing Joke" gira en torno a los inicios del Guasón que muestra a una figura humilde convertida en un lunático terrorista capaz de decimar toda una ciudad. Los actores Actors Kevin Conroy y Mark Hamill prestan los talentos de sus voces para Batman y Guasón, respectivamente. 

El ambiente de grabación estuvo cargado de camaradería entre estos dos ya que previamente habían laborado juntos por un largo tiempo en la serie animada de Batman en los roles ya mencionados. 

"Batman: The Killing Joke" saldrá el próximo 2 de Agosto en el formato vídeo (Blu-ray y DVD) y el 23 de Julio en versión Digital HD. El film cuenta con la producción ejecutiva del experimentado Bruce Timm más un impresionante prólogo de 15 minutos que ayudará sentar las bases de la historia dándole a los fanáticos un tratamiento apropiado para entender mejor el material a consumir.

miércoles, 13 de abril de 2016

La trilogía original de "Star Wars" se reestrenará este verano en The Alamo Drafthouse, reconocida cadena de cines estadounidense


El nivel de nostalgia vuelve a apoderarse de la audiencia que gusta de la saga galáctica más popular y exitosa en toda la historia del cine. Nos referimos a la creación de la considerada 'opera espacial' de George 
Lucas, "La Guerra de las Galaxias" o su nombre original "Star Wars". 

Como parte de un trato entre LucasFilm, Ltd. y la cadena de cines más prestigiosa de EE.UU., The Alamo Drafthouse, volverá a exhibirse este verano la trilogía original de la saga que abarcará las ciudades de San Francisco, Kansas City, Washington DC, Los Angeles, Nueva York, Miami, San Antonio, Dallas, Austin, Philadelphia, Louisville, Oakland y Boston entre el lapso 6-27 de Agosto próximo. 

Destacamos la frase "trilogía original" porque esas tres fueron las que se proyectaron en cines originalmente, pero en el orden de la historia son en realidad los capítulos IV, V y VI. Los títulos respectivamente, son "La Guerra de las Galaxias", "El Imperio Contraataca" y "El Retorno del Jedi".

martes, 12 de abril de 2016

Nuevos títulos disponibles a partir de esta fecha en formato vídeo (DVD, Blu-ray y descarga digital HD)

Este artículo estará disponible a partir de hoy y todos los martes para los amantes de ver películas en formato vídeo, ya sea en su disponibilidad de DVD, Blu-ray o descarga digital. El mismo servirá por igual para aquellos que gustan de coleccionar las mismas y acceder a algún viejo título que ignore exista en este formato. 

"10 Minutos para Morir". Clásica cinta de los géneros crimen/drama/suspenso de 1983 con el famoso y desaparecido Charles Bronson. 

La trama gira en la persecución a Warren Stacy (Gene Davis), un asesino en serie quien utiliza su atractivo físico para conquistar mujeres y luego darles muertes violentas. El detective a cargo de la investigación es Leo Kessler (Charles Bronson) quien deberá acelerar el proceso ya que el número de cadáveres aumenta y la presión tanto social como política también. 

La cinta fue dirigida por J. Lee Thompson (fallecido), quien utilizaba a Bronson de forma recurrente, escrita por William Roberts (fallecido) y producida por los desaparecidos estudios Cannon Group. Recordamos haberla visto en el desaparecido Cine Colón aquí en La Romana. Nos sorprendió ver las facciones de Bronson en el film y años después nos enteramos que al actor le practicaron cirugía plástica para hacerlo lucir más joven (contaba con 62 años en ese momento). 

"Standoff". Esta cinta es uno de esos curiosos casos en donde actores de cierto relieve aparecen en una cinta algo menos que barata. 

Nos referimos a los actores Laurence Fishburne y Thomas Janes, el primero con mayor prestigio que el segundo, pero encapsulados en la misma categoría del caso en cuestión. 

El film gira en torno al chance dado a Carter (Jane) un ex veterano de guerra (con el clásico desorden de estrés postraumático) quien intenta buscar redención al proteger a Bird (Ella Ballentine) una niña de 12 años de Sade (Fishburne) un asesino tras ésta ser testigo ocular de un crimen. Lo que sigue es un enfrentamiento entre protagonista y antagonista hasta culminar de forma predecible. 

Esta película se exhibió tímidamente el pasado 26 de Febrero del presente año en EE.UU. (fue lanzada directo al vídeo en Febrero para Italia y Alemania) y antes que eso, en Enero en Inglaterra y Kuwait. El pasado 31 de Marzo tuvo su exhibición en Australia y está pendiente en cines en Nueva Zelanda a partir del próximo 13 de este mes de Abril. 

"The Forest" (El Bosque de los suicidios). Este caso es sumamente singular: la cinta se exhibió en gran parte de Europa a inicios de este 2016 y luego se distribuyó de forma casi imperceptible para estas latitudes. 

Expresamos "singular" porque ahora se planea reestrenarla en cines ya que la aceptación del público ha sido más que placentera con todo y ser un film de 1 hora y 33 minutos cargadas de terror, misterio y suspenso. 

Estelarizada por la desconocida Natalie Dormer, el film gira en torno a los personajes de la actríz en mención (hace las veces de dos hermanas gemelas) Sara y Jess Price, siendo la primera, la motivada a buscar a la segunda en El Bosque de los Suicidios (localizados en Japón). Si usted desconocía el dato, la referencia al lugar en la película es al bosque japonés Aokihagara (conocido también como Mar de Árboles), localizado al noroeste de la base del Monte Fuji. 

Su fama mundial se debe a que la mitología nipona lo asocia con una maldición ya que personas se adentran en el mismo con motivos suicidas. Es irónicamente un lugar de atractivo turístico y se destaca por los letreros que advierten en varios idiomas a las personas a recapacitar su nefasta decisión. 

"La Liga de la Justicia vs Teen Titans". Cada cierto tiempo la Warner Bros. Animation lanza una película animada con sus personajes más populares dentro del canon de súperhéroes. 

En esta ocasión La Liga de la Justicia (compuesta por Batman, Superman, Mujer Maravilla, Flash y Cyborg) se ven enfrentados con su versión más juvenil cuando el actual Robin (hijo de Batman con Talia al Ghul) es enviado a liderar a los jóvenes justicieros tras estropear una misión de La Liga debido a su volátil comportamiento. 

Ahora los llamados Teen Titans deben luchar contra el villano Trigon quien tiene claros planes de conquistar el planeta y de paso, ha limitado a La Liga de la Justicia. La cinta promete estar cargada de mucha y buena acción ya que es dirigida por el dilatado talento en esos menesteres, Sam Liu, responsable de múltiples títulos que envuelven los personajes en mención. 

"The Ultimate Bourne Collection". Si usted fue de los que se gozó la trilogía de Jason Bourne, entonces este set definitivamente es el suyo. 

Compiladas las tres cintas que dieron a conocer el aspecto agresivo del actor Matt Damon dentro del género de acción iniciando en 2002 con "Identidad Desconocida", luego "The Bourne Supremacy" en 2004 y "The Bourne Ultimatum" en 2007. 

Tras desacuerdos creativos Damon abandonó la franquicia y los estudios Universal se aventuraron a seguir sin él creando la poco celebrada "The Bourne Legacy" en 2012 con Jeremy Renner en un papel nuevo intentando extender la historia. Afortunadamente, el estudio llegó a un final feliz y Damon retornará el 26 de Julio próximo en la quinta entrega de la saga, titulada ahora "Jason Bourne".

miércoles, 23 de marzo de 2016

Batman vs Superman: Dos extenuantes horas y media de confusión e inexactitudes

Una vez más se constata que la experiencia no se improvisa y que arraigada a ella, obtendremos siempre los resultados deseados en cualquier práctica. 

En este caso, la sensación de que no saldríamos totalmente satisfechos de ver la esperada “Batman vs Superman”. 

Este artículo no debería ser leído por el fanático per se ya que jamás aceptaría las observaciones que haremos (algo entendible) sobre este largometraje. 

De manera pues que por igual, si tampoco ha visto la película, como espectador no resultaría saludable que lea el mismo. Esta cinta venía con un auge tan grande que al mismo tiempo, representaba una maldición. Adaptar al cine y poner de tú a tú a dos de los personajes más populares de la historia de los cómics, no es trabajo fácil debido a múltiples implicaciones cuando se hacen esas adaptaciones ya que los cambios a la trama serían inevitables. 

La pregunta es ¿hasta dónde se pueden llevar esas modificaciones? Zack Snyder nos presenta una película confusa y a la vez, cargada de muchas inexactitudes que no la deja funcionar libremente y la torna extremadamente cansona y con poca cohesión. 

El público que conoce detalles importantes de este canon de los cómics, salió decepcionado y preguntándose la razón por la cual en la TV sí funcionan y en el cine no. Este film es en sí una precuela, película como tal y secuela a la vez. Entiéndase que tenemos elementos previos a lo que será “La Liga de la Justicia”, la historia presentada en sí y es además la continuación de “El Hombre de Acero”. 

Con un trío de este aderezo, hay que ser bien meticuloso para que no se nos arme una mezcla imposible de desentramar. Snyder inicia su película con los acostumbrados títulos (sin muchas pretenciones en diseño gráfico) mostrándonos algo que hace milenios todo seguidor de Batman sabe: la recurrente muerte de sus padres en manos de un vulgar ladrón al salir éstos del teatro. 

No había necesidad de retomar esta parte porque resultaba fuera de contexto y si lo que deseaba era recalcar el nombre de la madre de Bruce Wayne para que coincidiera en un momento clave con el de su tocaya, pero progenitora de Clark Kent, pudo hacerlo con una simple referencia visual. 

En ese orden, las famosas pesadillas… Apoyado en una banda sonora bastante adecuada, la cinta rápidamente se adentra a los eventos que dieron al traste con la destrucción masiva acaecida en “El Hombre de Acero” y si usted estaba bien pendiente en ese momento, recordará que la pelea entre ambos kriptonianos los llevó hasta más allá de la estratosfera llegando incluso a destruir un satélite de Wayne Enterprises. 

Con ese simple detalle ya se sabía que Batman existía en el universo que Snyder estaba creando. Por eso, aparece de una vez Ben Affleck como Bruce Wayne intentando ser testigo ocular de primera mano sobre qué ha pasado en Ciudad Gótica ante esta inexorable e insana destrucción. 

Un Bruce por cierto, poco dotado de conectividad con el público. Edificios decimados, caos por doquier, miles de bajas civiles y todo provocado por un extraterrestre que en principio tardó en adaptarse y que el nivel de deidad que le dio la humanidad, lo sometió a un estado de interrogantes respecto a cuál era en sí su verdadero rol en su nuevo hogar. 

Consciente de ser una amenaza, opta por seguir sigilosamente dentro del planeta. Wayne estaba decidido a que el hombre en azul y capa roja era un peligro real y por lo tanto, buscar todos los medios a su alcance para detenerlo. No obstante, Snyder se apoyó en un Batman al borde del retiro, cansado de luchar 20 años en contra de escorias en su ciudad, fuera de forma, con un humor de pocos amigos y más oscuro y violento que nunca. 

Eso está bien. Lo que no lo está es que ‘el mejor detective del mundo’, se ve motivado a detener una amenaza global en base a una mera venganza y no con la debida prudencia que un personaje de su calibre debería accionar, máxime entrado ya en una etapa reflexiva de su existencia. 

De ahí aparece la versión esquizofrénica, burlona e infantil de Lex Luthor (Jesse Eisenberg). Estamos hablando de un personaje que en nada se asemeja a lo previamente expuesto debido a que el intelecto original del mismo, lo eleva a la categoría de genio. Sin embargo, Snyder usó una de esas famosas libertades creativas y lo convirtió en una bizarra versión del Guasón. Lex Luthor parece más un malcriado hijo de papi y mami que el mordaz criminal que conocemos. Un individuo que hará lo que sea para (con todo y su imperio tecnológico) saciar sus apetencias egocéntricas. 

La metida de pata se fue aún más honda cuando el director valida a que sea Luthor el creador de Doomsday (usando parte de su ADN vía su sangre) en una movida atrevida y desacertada para la historia original. Amén de que Luthor no contaba con una influyente Senadora (Holly Hunter) para continuar con sus propósitos de crear un ambiente en donde se enfrentasen los héroes principales, la idea de acceder a la nave donde llegó Zod en “El Hombre de Acero” y de allí (por conveniencia), demostrándole ahora al público el nivel de su intelecto, resulta muy descarada y forzada por demás. 

La aparición de La Princesa Diana, mejor conocida como la Mujer Maravilla, fue netamente incidental. La actríz Gal Gadot la emuló con alarde de que durante el rodaje, se encontraba preparándose a nivel de gimnasio para ganar masa muscular y los resultados fueron una casi anoréxica guerrera amazona. La Mujer Maravilla es una semidiosa, fémina fuerte, voluptuosa (sin exagerar su contextura física), de 6 pies, 150 libras y su apariencia no deja en evidencia a nada con rasgos israelita como lo es la intérprete. 

Su demostración de habilidades fue acertada (no así el repentino uso de su lazo mágico sin haber hecho mención existente del mismo). El desastre se acentúa cuando la Mujer Maravilla resulta ser una especie de espía en búsqueda de información que daría al traste con una secreta investigación sobre la existencia de metahumanos en la Tierra. 

Dichos y reveladores hallazgos habían sido hechos por la empresa del alocado Luthor y la exposición de los detectados no fue menos ridícula: Flash y Cyborg capturados en imágenes de vídeo y Jason Momoa como Aquaman, en pietaje tomado por individuos justo al frente de él dentro de un barco hundido. Cero referencias de Linterna Verde. 

En este grupo debo incluir los personajes que aparecieron a título de relleno, siendo éstos Perry White (Laurence Fishburne), El General Zod (Michael Shannon), Barbara Gordon (que no la vimos porque fue editada de la versión cinematográfica), Alfred Pennyworth (Jeremy Irons), ahora dotado como un auténtico realizador de tareas múltiples imaginables, Jeffrey Dean Morgan y Lauren Cohain, como los padres de Bruce, respectivamente y hasta una aparición para Kevin Costner como el padre no biológico de Clark. 

No podemos dejar de mencionar las muy oportunas apariciones de Loise Lane (Amy Adams), quien llegaba a los lugares exactos justo a tiempo y con las mejores facilidades que reportera alguna pudiera tener a su disposición. Su pericia contrapone su imprudente accionar porque si es tan intrépida, ¿por qué hacer desaparecer la lanza con punta kriptónica –creada por Batman- conociendo las implicaciones éticas y morales de su hecho? O sea, inútil e inteligente por conveniencia según el Sr. Snyder. 

Finalmente, las apologías a dos manos respecto comparar a Superman (Henry Cavill) con Jesucristo resultan provocadoras y fuera de contexto. Para quienes vean más allá, quizás el director desea rectificar que Jesús es un extraterrestre (entiéndase alguien que viene fuera de la Tierra). 

Momentos claves en este orden: una familia en espera de ser rescatada en el techo de su casi inundada casa con una enorme S en el techo de la misma y más arriba (levitando con capa ondeándose entre él y el sol) Superman mirándoles. La otra fue aún más explícita: Al caer abatido por Doomsday, Superman es cargado (aún muerto o no sigue siendo de acero) por Batman y entregado a su madre asistida por Mujer Maravilla y más al fondo a la izquierda se ven vestigios de dos cruces. 

“Batman vs Superman: El Origen de la Justicia” resultó ser un intento con más momentos erráticos que acertados. No es tampoco un film que nos entusiasme verlo dos veces. Definitivamente Zack Snyder no logró encapsularnos dentro del Universo DC que pretende irrupcionar.

lunes, 29 de febrero de 2016

Se completa ronda de "reshoots" del film romanense "Entre El Poder y La Calle" a los fines de incluir raccords en la edición este film de semana

Luis Ramón Pérez, el director técnico del proyecto completó este fin de semana una tanda de "reshoots" a los fines de complementar raccords para la edición final. 

La acción fue realizada en coordinación con Larry Moreta (extrema derecha de la imagen) el director del film, quien además es el guionista, productor y actor principal del largometraje para rodar la parte en su rol de Kiloa Infante.

Incluidos en el rodaje Víctor Cabrera Rodriguez (extrema izquierda) y Marcos Sánchez (al centro) para el rodaje de sus respectivas participaciones en los roles de los Tenientes Gutiérrez y Bravo. 

Los reshoots incluyeron además un raccord clave donde involucra a La Metra Lirical.

lunes, 15 de febrero de 2016

¡¡Sale nuevo póster grupal del film romanense "Entre El Poder y La Calle"!!


Tras una larga espera por fin llega el póster grupal del proyecto en donde se destacan los personajes principales. 

El arte nuevamente fue realizado por Guzmán GraphFilms y presenta al principal antagonista Carlos Maduro (Mártires Mercedes) al centro, mientras que a sus extremos se encuentran los tenientes Gutiérrez y Bravo (izquierda) interpretados por Víctor Cabrera Rodríguez y Marcos Sánchez, respectivamente. 

A la derecha de los mismos, Coyote (Julio César Rodríguez) y Metralla (La Metra Lirical). Completan la imagen más abajo céntricamente Kiloa Infante (Larry Moreta) y Alexa Rodríguez (Keila Rodríguez Infante). 

Actualmente la cinta está siendo gestionada para su registro legal en la DGCINE, para luego presentarla formalmente ante ejecutivos de salas de cine para su eventual exhibición comercial. 

Sinopsis 

“Entre El Poder y La Cale” es una historia policíaca que gira en torno a una historia ficticia (desarrollada en La Romana) que encierra personajes cargados de ambición personal y otros sedientos de hacer justicia dentro de un paradójico escenario matizado por la impunidad y la corrupción. 

Los personajes que desarrollan la trama son Kiloa Infante (interpretado por el director del film quien además es el responsable de la historia) y Alexa Rodríguez (relevante personaje femenino interpretada por la joven modelo Keila Rodríguez). Éstos dos crean un vínculo amoroso que será blanco del Gobernador local Carlos Maduro (Mártires Mercedes) quien es el cerebro de una peligrosa banda de crimen organizado y que Infante sospecha es liderada por éste. 

Se suman los policías -con rango de Tenientes- Gutíerrez (Víctor Cabrera Rodríguez) y Bravo ( interpretado por el veterano Comentarista de Cine, Marcos Sánchez ahora en su rol como actor) los cuales serán el soporte del protagonista ante el inevitable enfrentamiento. Completan el reparto los antagonistas Coyote (Julio César Rodríguez) un neurótico y ultra violento personaje, quien funge además como mano derecha del gobernador y junto a éste, La Metra (Miguel A. Sosa), un sagaz y por igual letal asistente. La convergencia de todos los personajes arrojará un espectacular final que dejará boquiabiertos a todos los espectadores.

Tráiler Extendido: 


jueves, 11 de febrero de 2016

Deadpool: Primera adaptación cinematográfica de la Marvel de un personaje totalmente anihéreo


Para quienes no tengan una idea de quién es Deadpool, deben hacer sus tareas informativas en la página oficial de la Marvel y nutrirse sobre los orígenes del personaje y así tener una idea más clara de su adaptación cinematográfica. 

En el cine la primerísima vez que se hizo referencia al personaje en cuestión fue en 2009 con “X-Men Origins: Wolverine” interpretado por el mismo actor actual: Ryan Reynolds. Fue algo muy superficial en ese entonces porque el film no exploraba su vida, sino la de Guepardo. 

Lo cierto fue que el público quedó con deseos de ver una parte de la expansión del Universo de la Marvel con este pintoresco personaje. Por años se comentó si sería o no un hecho la realización de esta película y es que el problema no giraba en torno a quién la interpretaría o por dónde comenzar. 

La situación era una que alzaba las cejas de los ejecutivos de la 20th Century Fox al cuestionarse si el público asimilaría una versión fiel del personaje y que no se alejara demasiado de su naturaleza al ser llevada al cine. No era para menos. Wade Wilson (alter ego de Deadpool) es en sí un personaje cargado de múltiples problemas que al momento de llevarlo al cine, plantearían un reto ya que como parte de la Marvel, la gente común lo asimila como un súperhéroe, pero en el fondo, es algo muy distinto a ese mote. 

Wilson es un mercenario. Es además irreverente, charlatán, sinvergüenza, omnisexual, irrespetuoso e irresponsable y encima de eso, posee un rostro desfigurado y es mentalmente inestable. Con todos estos epítetos el término antihéroe le cae como anillo al dedo. Los años han demostrado que la audiencia estaba preparada para ver temas más complejos en cintas basadas en súperhéroes y quizás la Fox entendió eso al experimentar con una adaptación neta de esta propiedad de la Marvel a sabiendas que sería clasificada “R” (para mayores de 18 años).  

“Deadpool” se convierte en el primer film de la Marvel para adultos y la audiencia en EE.UU. la aceptó sin reservas. El apodado “Mercenario Parlante” logró conectar con el público gracias a una buena interpretación de Ryan Reynolds más artilugios propios del film que van desde la alocada introducción de los créditos, banda sonora, referencia directa al Universo de los X-Men, una dosis romántica (sí usted leyó bien) y el tono y estructura para adultos previamente mencionado. 

Wade Wilson es un mercenario que tiene poco problemas en realizar sus encargos. Cuando es notificado con un cáncer terminal, ve que su mundo se viene abajo y es cuando un extraño personaje se le acerca para ofertarle no solo una solución a su ahora limitada situación existencial, sino que encima de eso, obtendría poderes extraordinarios en el proceso. 

Al aceptar sin pensarlo dos veces, el ahora el ex operativo de fuerzas especiales ha quedado desfigurado, pero con poderes de regeneración acelerada, una mente inestable, sentido del humor alocado y habilidades únicas. El siguiente paso: encontrar la persona que prácticamente acabó con su vida. 

Si usted es ávido seguidor de los comics, aceptará sin mayores rencores esta adaptación que ha sido bastante fiel a la fuente original. Por otro lado, si es de los cinéfilos que va al cine sin documentarse, “Deadpool” le resultará muy grotesca y de paso, les advertimos, ésta no es una película para niños.

martes, 26 de enero de 2016

¿Temor A Un Óscar Negro?: Los únicos 15 casos en 87 años en donde la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha premiado actores negros

Desde tiempos memorables la palpante tensión racial en Estado Unidos ha sido motivo objeto de múltiples estudios sociológicos dentro de sus altas y prestigiosas casas de estudios y de alguna forma, a nivel internacional ha hecho algún tipo de ruido, pero el enfoque pasa casi inadvertido. 

Inadvertido quizás porque el interés de sus exactos 5,783 miembros (dato actual) no se ha detenido a ninguna otra cosa que a realizar sus funciones: reconocer una forma de realizar arte. No obstante, el tema ahora de la llamada “diversidad” nos suena como a un grito al vacío de un grupo que se sintió objetado y decidió protestar por no ser invitados a una fiesta que nunca asistieron. El problema va mucho más allá de que los acérrimos miembros entiendan que en algún momento la ilusión de soñar en dorado se vea amenazada por el temor de que los premios Óscar sean dominados por la comunidad artística afroestadoundense. 

Usted interpretará que esa postura tiene ribetes excluyentes y está en todo su derecho de pensarlo, pero la gran realidad es que tradicionalmente han existido pocas oportunidades dentro de Hollywood para actores no sólo negros, sino también de origen latino. 

Se trata de un hecho en donde la cantidad de proyectos que se gestan, se rehacen o se planifican son dirigidos a figuras claves del ‘star system’ que con el tiempo, siempre han sido caucásicas. ¿Significa eso que los actores negros no pueden o saben actuar?. No del todo. 

Posiblemente, y volvemos a mencionar el factor de oportunidades, se hayan perdido en el tiempo grandes figuras que sintiéndose ignorados (y con mucha necesidad laboral) optaron por aceptar los papeles que se les ofrecían. Dejarse llevar por las pasiones, no es un buen indicativo para iniciar una irresponsable campaña en contra de una entidad. 

Decimos esto porque no es cierto que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha dejado de lado el hecho de reconocer una actuación meritoria per se, sin importar origen del intérprete o color de piel. Tampoco es menos cierto que en sus 87 años, esos ganadores negros apenas han sumado 14 ocasiones (15 técnicamente porque hubo un caso en donde Denzel Washington ganó dos veces). 

Saque usted sus conclusiones y mientras hace repaso mental de las mismas, compartiremos con ustedes los nombres de los actores y actrices que han tenido la oportunidad de ser reconocidos con un premio Óscar desde su irrupción hasta la actualidad. Un número bastante bajo tomando en cuenta los años del premio, pero que obedece a una inexorable realidad. 

La primerísima figura de color en ganarse un Óscar fue una mujer: Hattie McDaniel (a la izq. en el recuadro). Y se llevó el premio como mejor actriz secundaria por su rol de nana en el clásico de 1939 “Lo Que El Viento Se Llevó” de Victor Fleming. 

Si calculamos el lapso de inicio de los premios versus este reconocimiento, pasaron doce años para que un actor de color fuera tomado en cuenta por la Academia. 

De todas formas la brecha se hizo mucho más larga para la llegada de otro premiada y en ese caso, que fuera masculino. Antes, debemos hacerles saber que la McDaniel tuvo oficialmente 80 film acreditados en su carrera. 

Es imperativo mencionar además que fue la primera mujer negra en hablar por radio en EE.UU. y conserva también desde 2006, la distinción de ser la primera figura negra ganadora de un Óscar en ser inmortalizada en un sello postal. Su figura es referente en teatro y la música. Falleció de cáncer de mama en 1952 a la corta edad de 57 años. 

Casi dos décadas y media después se produce el hecho y cae en manos de una de las figuras negras masculinas más respetadas de Hollywood: Sidney Poitier (arriba a la derecha) por su rol como actor principal en el personaje de Homer Smith del film “Lillies of the Field” de 1963 autoría del realizador Ralph Nelson. 

La trama giraba en torno a la relación de un afroamericano itinerante quien fue tomado como ángel caído del cielo por un grupo de monjas que pensaron había sido enviado para ayudar a éstas a construir una capilla. Poitier permanece como una de las grandes figuras clásicas del cine norteamericano, además de ser una persona valorada, respetada y querida por la comunidad artística de Hollywwod. 

El tercer caso llega en casi dos décadas nuevamente y recayó en Louis Gossett, Jr. (primero a la izq)  Por su férrea interpretación en “Reto al Destino” de Taylor Hackford en donde Gossett, Jr. interpretaba al rudo sargento de la Marina de EE.UU., Emil Foley, quien ayudaría al joven Zack Mayo (Richard Gere) a completar sus estudios en la academia naval. 

Gossette Jr., quien cumplirá 80 años en Mayo próximo, lleva 184 créditos oficiales como actor desde ese entonces siendo “Breaking Brooklyn” su más reciente de este 2016 y saldrá en 2017 bajo la piel del Reverendo LeJuene en el film “El Secreto del Retrato” de Janet Álvarez González y que compartirá rol junto a María Conchita Alonso. 

1989 ve a Denzel Washington llevarse el primero de sus dos premios Óscar en el potente drama bélico-histórico “Glory”. Washington fue homenajeado como mejor actor secundario por su impactante interpretación del sargento Trip quien tuvo que lidiar las duras confrontaciones cargadas de racismo siendo parte del primer batallón voluntario compuesto por negros dentro de la Guerra Civil y que fuese comandado por un blanco, el Coronel Robert Gould Shaw (Matthew Broderick). 

Eran momentos de mucha tensión tanto existencial como moral porque los EE.UU. se conformaban como República ante la mortal amenaza de los Confederados. Con 54 créditos en su haber, la carrera de Washington lo ha posicionado como “el único actor negro que le ofertan papeles de blancos” y fuera de ese mote, no hay desperdicio alguno en ninguna de sus potentes y electrizantes caracterizaciones. 

El siguiente año, Whoopi Goldberg se llevaba el trofeo por mejor actriz secundaria en el ahora clásico film de Jerry Zucker “La Sombra del Amor” opuesta al finado Patrick Swayze y Demi Moore. 

Su carrera computa varios altibajos después de ese Óscar matizados por interpretaciones sin pena o gloria, que incluso, llegaron a pasar inadvertidas entre el público mundial. 

1996 es el años en donde Cuba Gooding Jr. Se lleva la presea en “Jerry Maguire” interpretando al efusivo Rod Tidwell opuesto a Tom Cruise del realizador Cameron Crowe. Para bien o para mal, se ha dicho que tras un actor ganar un Óscar tanto su vida, como su carrera cambian y en el caso de este señor, lo que vino después no ha sido algo extremadamente bueno (exceptuando “Hombre de Honor” del 2000, autoría de George Tillman, Jr. Y opuesto a Robert de Niro) ya que se ha refugiado en cintas expresamente hechas para la TV, seriales televisivos o películas de acción de bajo de presupuesto realizadas directas al vídeo. 

Cinco años más tarde, llega el segundo Óscar para Denzel Washington y ésta vez era como actor principal por su explosiva, sagaz, charlatana, irreverente, alocada y original interpretación del corrupto Detective de Los Angeles, Alonzo Harris en el film “Día de Entrenamiento”. La cinta disparó en ese momento el prestigio del director Antoine Fuqua y puso nuevamente en el ojo público al veterano Ethan Hawke. 

2001 se tornó en el año en que Halle Berry se convirtiera en la primera y hasta ahora, única actriz negra en ganar un Óscar en el apartado de mejor actriz principal. El film fue el drama romántico “Monster’s Ball” de Marc Forster. Berry interpreta a Leticia Mosgrove, la ex esposa del último prisionero ejecutado por un racista guardia carcelero (interpretado por Billy Bob Thornton) y de quien ésta se enamora. Berry lleva un récord oficial de 47 filmes acreditados, pero tras su premio, ninguno de esos ha sido relevante. 

Tres años más tarde, el turno le toca a otro masculino en un convincente rol titular: Jamie Foxx como Ray Charles en el drama biográfico del famoso cantante estadounidense “Ray” autoría de Taylor Hackford. 

Eric Marlos Bishop, que es el nombre de pila del actor, canta y baila también, pero sus actuaciones posteriores no han dejado ningún legado visual. 

2004 fue un Óscar ultra merecido y esperado porque el ganador permanece como un pilar súper respetado y de alto calibre dentro de la comunidad Hollywoodense, Morgan Freeman. 

Se llevó el premio como mejor actor secundario interpretando al exigente entrenador boxístico Eddie “Scrap-Iron” Dupris quien tenía la misión de convertir en peleadora profesional a la determinante Maggie Fitzgerald (Hillary Swank) en el drama deportivo dirigido por Clint Eastwood, “Million Dollar Baby”, quien se llevó además 3 premios en los aparatados de mejor director, mejor película y mejor actor principal. 

Freeman permanece estable en su carrera y su legado envejecerá de forma agradable porque sus roles eventuales han sido más que agradables, refrescantes. 

En 2006 un veterano de la industria por fin veía cristalizado su sueño de ser reconocido por la Academia. Hablamos de Forest Whitaker quien impactó al planeta por su creíble actuación como el despiadado dictador Idi Amin en el film “El Último Rey de Escocia” de Kevin Macdonald. 

Whitaker se alzó como mejor actor principal en este interesante drama histórico-biográfico. Con 111 títulos a sus espaldas, este actor es un boleto seguro para ir a ver sus películas in temor a desencantos como espectador. 

2006 también se vió matizado por otro Óscar a una intérprete femenina. Jennifer Hudson sorprendió e impactó con su papel de la bailarina Effie White dentro del drama musical de Bill Condon, “Dreamgirls”. Hudson es el típico ejemplo de que el hecho de no ganar un concurso de canto (“American Idol XIII”) no significa que el talento no sea reconocido eventualmente. 

En 2009, la comediante Mo’Nique tuvo su gran oportunidad en un film independiente y encima de eso, llevarse un premio en el apartado de actriz secundaria al interpretar a Mary en el drama “Precious”. Octavia Spencer se llevó en 2011 la distinción como mejor actriz de reparto por su magnética actuación debajo de la piel de Minny Jackson en el drama “The Help” original de Tate Taylor, quien la escribió para el cine a partir de la novela de Kathryn Stockett. 

Ya en la postrimería de nuestro artículo, vimos con júbilo y sobre todo mucha justicia, el Óscar cedido a Lupita Nyong’o por su estremecedor papel de ‘Patsy’ en el drama racial, “12 Años de Esclavitud” de Steve McQueen. El premio validó sendos papeles para la Nyong’o en “Non-Stop” (2014) y como Maz Kanata en “Star Wars: Episode VII – The Force Awakens” (y su respectiva secuela Episodio VIII, en 2017) así como roles en los actuales proyectos en etapa de postproducción “Queen of Katwe” y “The Jungle Book ” de este 2016. 

Los premios Óscar correspondientes al 2015, se entregarán el próximo 28 de Febrero en el Dolby Theatre, localizado en Hollywood, California y serán transmitidos vía satélite por varios sistemas de cable a nivel internacional.

lunes, 18 de enero de 2016

Sale versión oficial extendida del nuevo tráiler del film romanense "Entre El Poder y La Calle"

La Romana, República Dominicana.- Tal y como lo habían prometido, LuisR Films y Prifilms Productions nos hacen llegar la versión extendida del nuevo tráiler oficial de la película romanense “Entre El Poder y La Calle”, autoría de Larry Moreta y con la colaboración de Luis Ramón Pérez en la parte técnica. 

El nuevo material audiovisual llega dos semanas justo después de haber anunciado la culminación definitiva del largometraje matizado por los géneros acción/suspenso/crimen/drama y al juzgar por lo que hemos visto, podemos expresar que se ha hecho un trabajo encomiable dentro del contexto de este proyecto independiente. 

Según trascendió, la fecha de estreno y exhibición local de la película se dará a conocer acto seguido sus productores terminen la etapa de registro de la misma en la DGCINE. 

Sinopsis oficial del film: 

"Entre El Poder y La Calle" es una historia ficticia que encierra personajes cargados de ambición personal y otros sedientos de justicia dentro de un sistema corrupto. Kiloa Infante (Larry Moreta), un decidido policía que realiza con eficacia una tenaz persecución a peligrosos criminales con ribetes de mercenarios dando con su captura. 

No obstante, Infante ve con frustración la inmediata liberación de los mismos lo que le hace pensar que una poderosa influencia está detrás de esa operación e inicia una investigación. En efecto sus sospechas lo llevan ante Carlos Maduro (Mártires Mercedes) el Gobernador de una utópica ciudad de La Romana quién es el cerebro y responsable de manejar una banda de crimen organizado liderada por un neurótico y ultra violento Coyote (Julio C. Rodríguez).

Cuestión de tiempo enfrentará al justiciero y criminal, realizando el último una serie de ataques a los fines de sacar de circulación a su efectivo adversario. La subtrama involucra a Alexa Rodríguez (Keila Rodríguez Infante), interés amoroso del protagonista y sinónimo inexorable del balance dual entre policía honesto-compañero sentimental que debe adoptar el protagonista. 

Kiloa Infante tendrá que lidiar con la palpante realidad de proteger o perder en el intento a sus allegados el Teniente Bravo (Marcos Sánchez) y el Teniente Gutiérrez (Víctor Cabrera Rodríguez), ya que éstos se convertirán en objetivos colaterales o directos del despiadado gobernador dando al traste con un espectacular final que dejará en vilo al espectador.


lunes, 4 de enero de 2016

¡¡Finaliza rodaje del film "Entre El Poder y La Calle"!!

La Romana, República Dominicana.- Ayer Domingo 3 de Enero, culminó en nuestra ciudad el rodaje de forma definitiva del anticipado film de factura local “Entre El Poder y La Calle”, obra cinematográfica del joven realizador romanense Larry Moreta quien junto al impresionante Luis Ramón Pérez (director técnico) prometen darnos un plato fuerte y de primera calidad. 

La cinta que es un proyecto independiente ha generado buenas expectativas desde que se dio a conocer su realización íntegra en la ciudad de La Romana y con talento netamente local. 

Originalmente el estreno tentativo se había pensado para el pasado mes de Noviembre de 2015, pero razones de presupuesto forzaron a posponer el mismo. 

El populoso sector de Río Salado fue el escenario del rodaje de la escena restante de la película, la cual se convierte en la primera que fusiona los géneros Acción/Crimen/Drama/Suspenso rodada en La Romana y que promete satisfacer a los ávidos cinéfilos amantes de los géneros mencionados. 

La dilatada escena abarcó un extenso personal tanto técnico como actores y extras que inició a tempranas horas del pasado Domingo previamente mencionado y finalizó justo dentro del tiempo estipulado a escasos minutos de las 5:00 p.m. dejando satisfecha a la producción y al director del largometraje. 

El siguiente paso ahora es la preparación del tráiler oficial de la película (estaría disponible en par de semanas) y agilizar la edición del film, así como la colorización, banda sonora, masterización del sonido, registro y pago de impuestos ante la DGCINE y presentación formal del producto final ante ejecutivos de salas de cine para su eventual exhibición comercial. 

La trama 

“Entre El Poder y La Cale” es una historia policíaca que gira en torno a una historia ficticia (desarrollada en La Romana) que encierra personajes cargados de ambición personal y otros sedientos de hacer justicia dentro de un paradójico escenario matizado por la impunidad y la corrupción. 

Los personajes que desarrollan la trama son Kiloa Infante (interpretado por el director del film quien además es el responsable de la historia) y Alexa Rodríguez (relevante personaje femenino interpretada por la joven modelo Keila Rodríguez).

Éstos dos crean un vínculo amoroso que será blanco del Gobernador local Carlos Maduro (Mártires Mercedes) quien es el cerebro de una peligrosa banda de crimen organizado y que Infante sospecha es liderada por éste. 

Se suman los policías -con rango de Tenientes- Gutíerrez (Víctor Cabrera Rodríguez) y Bravo ( interpretado por el veterano Comentarista de Cine, Marcos Sánchez ahora en su rol como actor) los cuales serán el soporte del protagonista ante el inevitable enfrentamiento. Completan el reparto los antagonistas Coyote (Julio César Rodríguez) un neurótico y ultra violento personaje, quien funge además como mano derecha del gobernador y junto a éste, La Metra (Miguel A. Sosa), un sagaz y por igual letal asistente. La convergencia de todos los personajes arrojará un espectacular final que dejará boquiabiertos a todos los espectadores.
  
Acto seguido se produzca información con la fecha de estreno en el cine local, daremos a conocer la misma para todos los interesados que de seguro, apoyarán 100% este esfuerzo de tanto talento existente en La Romana y que podría dar inicio a una industria de cine independiente fuera de Santo Domingo.