Dirigida por Michael Dougherty, esta secuela está protagonizada por Vera Farmiga y Ken Watanabe en sus roles previos.
Además les acompañan Kyle Chandler, Millie Bobby Brown, Bradley Whitford, Thomas Middleditch, Charles Dance, O’Shea Jackson Jr., Aisha Hinds y Zhang Ziyi.
La nueva toma nos lleva a los heroicos esfuerzos de Monarca, la agencia cripto-zoológica al momento que sus miembros libran una batalla en contra de gigantescos monstruos, incluyendo al poderoso Godzilla. Allí veremos a Mothra, Rodan y Ghidorah, éste último dotado de tres cabezas. Estas criaturas pensadas que sólo eran un mito, se convierten en una pesadilla bastante real poniendo en peligro a toda la humanidad. El guión es autoría de Zach Shields y el propio director. La cinta es producida por Mary Parent, Alex Garcia, Brian Rogers y Thomas Tull, junto a Barry H. Waldman, Zach Shields, Yoshimitsu Banno y Kenji Okuhira como productores ejecutivos.
Alexandra Mendes coproduce para Legendary en una asociación con Warner Bros. Pictures. El film está en exhibición ahora en todo el país y desde este fin de semana a nivel global disponible en los formatos 3D, 2D y en salas selectas en IMAX.
No es la primera vez que la elección de un actor para interpretar a un personaje icónico de la cultura popular resulte en controversia por parte de los acérrimos seguidores del personaje en cuestión. Y es que no se trata de uno cualquiera.
Hablamos de Batman, creación de Bob Kane y que cumplió 80 años de existencia en este 2019. Ni hablar del impacto cultural que representa este personaje en edades que oscilan entre los 5 hasta la tercera edad. Pero, ¿por qué tanto revuelo?.
Bueno, el pasado 17 del mes en curso Warner Bros. anunciaba que estaría en etapa final de cerrar contrato con el actor inglés Robert Pattinson para que tome las riendas siendo el siguiente elegido para emular al Caballero Oscuro en el cine. Eso fue ya confirmado por el estudio y ahora es una realidad su fichaje para la interpretación del icónico personaje. Acto seguido se dió a conocer la noticia, las reacciones fueron inmediatas en foros digitales de importantes medios especializados en ambas partes del Atlántico, foros particulares de fanáticos de cómics y obviamente las principales redes sociales del planeta.
Robert Pattinson es conocido por su rol de Edward Cullen en la saga de "Twilight" y aunque sus créditos profesionales arrojan 37 títulos, nadie le asocia a otro proyecto que no sea el previamente mencionado. ¿Significa ésto que no tenga él las condiciones para demostrar que está apto para tan importante rol?. Los fans entienden que no posee el carisma, el carácter, porte y no logran asociarlo (aún moldee su cuerpo) como Bruce Wayne/Batman.
Las comparaciones han sido siempre odiosas, pero en el mundo del fichaje cinematográfico, son inevitables y máxime cuando se trata de un personaje tan esencial dentro del canon de los cómics y súper empleado en todo tipo de adaptación imaginada. La última encarnación de Batman en el cine estuvo bajo la responsabilidad de Ben Affleck (hubo ácidas críticas y un ligero cambio después de verlo en el traje) y tras una breve participación, optó por darle paso a otra persona. Luego amagó en retomar el personaje en una historia escrita, actuada y dirigida por él, pero a última instancia, declinó el proyecto.
Antes que Affleck el también inglés Christian Bale (para muchos el mejor hasta ahora), fue el elegido. Los anteriores casi se olvidan por sus pésimas interpretaciones (George Clooney y Val Kilmer) quedando un escueto espacio de consideración para Michael Keaton. Los casos de Adam West, Lewis Wilson y Robert Lowery son aparte porque el primero en mención fue Batman para la TV y los dos últimos en seriales cinematográficos que si bien se exhibían en salas de cine, no eran netamente películas per se.
La cinta está pautada para el 25 de Junio de 2021 en EE.UU. y será dirigida, escrita y producida por Matt Reeves (responsable de las dos primeras partes de nueva trilogía de "Planeta de los Simios"). Mayores detalles serían revelados en los próximos días dando al traste con el resto del elenco, el enfoque que Reeves le dará a su versión de un Batman más joven y los planes de que ésta sea la primera de una nueva trilogía. Para recuerdo referencial y visual, dejamos en el orden restante las imágenes de los actores que se han metido dentro del traje en la pantalla de plata:
El nombre de Andrea Berloff sonó con cierta notoriedad en 2006 cuando salió la cinta "World Trade Center".
Fue ella quien escribió el guión de ese film a raíz de los fatídicos eventos del ahora histórico 11 de Septiembre de 2001 basándose en los relatos factuales de John y Donna McLoughlin al igual que William y Allison Jimeno.
Esa película fue dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Nicolas Cage, Michael Peña, Maggie Gtllenhaal, Maria Bello, Stephen Dorff, Jay Hernández y Michael Shannon. Más tarde sus créditos como guionista incluirían títulos de relieve como "Straight Outta Compton" (2015) de F. Gary Gray (basada en la historia del grupo de rap N.W.A.), "Blood Father" (2016) de Jean-François Richet y con Mel Gibson en el rol principal y "Sleepless" (2017) con Jamie Foxx. Ahora decidió sentarse en la silla del director y adaptó desde las páginas de Vertigo Comics, "The Kitchen", una cinta cargada de acción y drama criminal.
La trama presenta a tres esposas de igual número de mafiosos quienes tendrán que darle curso a las operaciones de sus maridos arrestados en el popular barrio de Manhattan, Hell's Kitchen de 1978. Los roles de éstas recaen sobre Melissa McCarthy, Tiffany Haddish y Elisabeth Moss. El reparto lo completan Domhnall Gleeson, James Badge Dale, Common, Brian d'Arcy James, Mario Martindale y Bill Camp. Escrita por Berloff "The Kitchen" es producida igual por ella junto a Michael DeLuca y Marcus Viscidi. Estrena en EE.UU. a partir del 9 de Agosto del presente año.
Gracias nuevamente a la gestión ejecutada por Rafael Duvergé, logramos contactar a Luis Cepeda, cineasta de larga data en el medio local, pero que debuta como director con su primer film titulado "Colours: Los Rostros Sin Nombre" drama que explora con suma sutileza temas existenciales de importante valoración.
La cinta es un interesante relato que presenta a Laura Castillo (Stephany Liriano), una joven artista plástica quien acostumbra a nunca firmar sus obras porque piensa que no están listas del todo. En medio de pocas posibilidades económicas y con Ramón (Francis Cruz) su padre opuesto a su pasión, Laura apoyada siempre por David (Christian Álvarez), su pareja sentimental, no desmayará en perseguir su sueño de ver materializada su carrera artística.
A continuación la entrevista:
Cinema News: ¿Qué se siente realizar tu primera película y que ésta sea proyectada en un escenario tan importante como Cannes?
Luis Cepeda: Mi ópera prima me ha llenado de gran satisfacción, ya que toda mi vida me preparé para este momento y Colours es exactamente lo que yo visualicé. Que haya sido proyectada en el Marché de Film de Cannes es un orgullo sobretodo porque es un reconocimiento al gran equipo de trabajo que estuvo conmigo en la realización.
CN: Muy bien. Eres originalmente una persona inmiscuida en colorizar películas. ¿En qué momento sientes dar el paso como realizador?
LC: En realidad la mayor parte de mi carrera (32 años) ha sido como post-productor en sentido general...editor, especialista en VFX y compositing. La colorización llegó en los últimos 6 años mientras estuve viviendo en Miami. Pero desde el principio siempre supe que mi norte era dirigir.
CN: ¡Interesante! Más de tres décadas te brinda un aval en aspectos de conocimientos de edición, composición y efectos visuales. ¿Algunos títulos locales que hayas trabajado en esas áreas previo a Colours?
LC: "Y a Dios que me perdone" de Ángel Muñiz
"Misión Estrella" de Fernando Báez, "El Clóset" de Miguel Vásquez; "El Encuentro" de Alfonso Rodríguez; "La Otra Penélope" de Bladimir Abud, entre otros
CN: Excelente. ¿Surgió tu colaboración para Colours a raíz de trabajar con Ángel Muñiz?
LC: Tanto Ángel como su hermano Miguel Ángel fueron piezas vitales para que Colours se llevara a cabo. Sin su apoyo hubiese sido mucho más escabroso el camino ya que cuando se decidió iniciar la ejecución del proyecto, yo ni siquiera estaba radicado aquí... O sea que le debo un agradecimiento infinito a los hermanos Muñiz por su apoyo.
CN: Vital dato ciertamente. ¿Tenías escrita ya la historia o iniciaste cuando te das por enterado que realizar el film es una realidad?
LC: Comencé a trabajar el "treatment" en el 2001 y de ahí en adelante fuí trabajándolo hasta convertirlo en un guión. Pero no fue hasta recibir las observaciones de Ángel donde el guión tomó mejor forma.
CN: O sea que se puede decir que te puliste como guionista con "Colours" vía la ayuda de Muñiz...
LC: Su crítica fuerte pero siempre constructiva y empujándome para que lo hiciera cada vez mejor, fue determinante por lo que le agradezco enormemente.
CN: ¿Tiene tu película rasgos autobiográficos?
LC: Muchos... en el amor por el arte, en la relación de apoyo con mi pareja, mi amor incondicional por mi madre, Luz Adalgisa Nina, la convicción de luchar por tus sueños y sobretodo en la defensa a capa y espada de los valores y principios.
CN: Eso habla de que eres una persona identificada con causas fundamentales. ¿Cómo elijes a tus actores para darle forma a tu visión de esta envolvente historia?
LC: Definitivamente no hice las audiciones buscando caras conocidas ni personajes de moda... las hice sencillamente buscando el actor ideal para el personaje ideal... no importaba si era conocido o no.
CN: Podemos decir que la elección de Francis Cruz como Ramón Castillo resultó muy esencial. El caso de Christian Álvarez balanceado y Stephany Liriano era mágica como Laura. ¿Cómo fue tu experiencia con ellos durante el rodaje?
LC: Única... desde la primera lectura del guión se formó lo que llamamos "la familia Colours"... tanto los actores como el crew se identificó de manera inmediata con esta historia y decidieron dar el ciento por ciento de ellos... por lo que todo fluyó de manera muy espontánea.
CN: Estamos convencidos de eso. Se notaba la química existente fluyendo en los personajes. "Colours" se sostiene magistralmente en una musicalización muy atinada e incluso envolvente. ¿Cómo lograste transmitirle a José Torres la idea de lo que querías en ese aspecto?
LC: No fué muy difícil debido al increíble talento de José. Duramos un año y medio produciendo el music score de Colours, pero la mayor parte del ese tiempo no fue componiendo, sino creando lo que llamamos "el sonido Colours"... Este film tiene una forma de "sonar" musicalmente que es único. Le decía a José que necesitaba que la gente al escuchar la película "respirara" y luego de varios meses creando ese sonido particular entonces comenzamos a componer cada una de las casi veinte piezas que tiene la película.
CN: ¡Magistral! Luis tu film luce sumamente diáfano en su colorización y ni hablar de la impecable fotografía. ¿Usaste algo más allá de la milla extra para obtener ese exquisito resultado visual?
LC: Solamente el deseo de crear una pieza teniendo en cuenta el respeto al público
CN: ¿Será ése un sello personal en tus venideras obras cinematográficas?
LC: Siempre...hacer una película es un gran esfuerzo, independientemente de que disfrutes lo que haces, entonces, ¿para qué esforzarme tanto si no voy a hacer algo que mínimamente trascienda nacional e internacionalmente? Además, no podemos perder de vista que todo esto es posible gracias a la Ley de Cine a la cual se debe de honrar aunque sea mínimamente haciendo producciones que contribuyan al desarrollo de nuestra industria
CN: En ese orden, ¿Qué valoración le das al cine que se hace actualmente en República Dominicana?
LC: La ley de cine tiene ya nueve años y pienso que se ha transitado un camino que había que recorrer en aras de una búsqueda de identidad propia e identificación de un norte definido. Corresponde ahora un trabajo de dos partes... por un lado de nuestros productores y directores ofreciendo cada vez filmes de mayor contenido y calidad y por otro lado el público mismo, que cada vez sea más exigente con lo que consume
CN: Muy bien ¿El género drama será el que lleve la voz cantante en tu siguiente película o Luis Cepeda explorará otras opciones?
LC: Creo que en caso de explorar otros géneros, quizás sea una combinación... Drama/Épico, Drama/Ácción, Drama/Romance... Sí, creo que el drama estará presente en la mayoría de mis trabajos. Es que el drama te permite proyectar mucho de diferentes formas, todo depende del enfoque. Fíjate en Colours... es un drama hermosísimo, no es de cortarse las venas
CN: Finalmente, "Colours" fue dedicada a la memoria de Fernando Báez a quien definiste como un gran amigo. Un gesto muy noble. ¿Tienes ya elegido el guión de tu próximo proyecto?
LC: Fernando fué un gran amigo y maestro. Durante el rodaje de Colours fue varias veces al set a ver como iba todo... siempre le agradeceré. Con relación a mi próximo proyecto, lo tengo seleccionado desde hace mucho tiempo. Lo único que puedo decir en este momento es que es una historia real y de época, específicamente principios del siglo XX.
CN: Gracias Luis por tu tiempo
LC: A ustedes por tomarnos en cuenta
Producida en conjunto vía BlueStorm Films, Estudio Quitasueño (donde se filmó) y Películas Hechas a Mano, "Colours: Los Rostros sin Nombre" cuenta además con Zamantha Díaz, Pachy Méndez, Olga Consuegra y Uxio Lis. El film es producido por Tatiana Calcaño y Caroll Herrera (productora de línea), tiene fotografía de Frankie Báez y la edición recae sobre Arturo Báez.
"Colours" está actualmente en cartelera en todos los Palacio del Cine del país.
La figura de Waddys Jáquez ha estado asociada por larga data al teatro en República Dominicana y era cuestión de tiempo que saltar al séptimo arte.
El también guionista optó por el género de la comedia y eligió a Héctor Aníbal como figura principal de "La Barbería" cinta que se convierte en su ópera prima detrás de cámaras en el cine criollo.
La historia narra al vida de Benny (Héctor Aníbal), el reconocido como mejor barbero de la parte norte de Manhattan, quien ve su surte cambiar al heredar un edifico. Con la nueva propiedad surge el dilema entre vender el recién adquirido inmueble (dándole fin a un histórico espacio en un vecindario de inmigrantes) o por otro lado mantener su barbería, lugar donde mayor parte de la comunidad dominicana residente en Washington Heights converge, dialoga, chismea y hasta planean prácticamente lo que sea propio de este tipo de negocios.
La cinta escrita por Ari Maniel Cruz y David Maldonado y producida por Juan Basanta junto a Rafael Elías Muñoz, cuenta además con las actuaciones de Freddyn Beras Goico, Miguel Bucarelly, Iván Camilo, Bill DeLorge, Georgina Duluc,
Richarson Díaz, Hony Estrella, Carolina Feliz, Josue Guerrero, Sandy Hernández, Modesto Lacen, Adalgisa Pantaleón, Ruairi Rhodes y Vicente Santos.
"La Barbería" estrena 30 de mayo en todo el territorio nacional.
Agradecimientos a la Srta. Taina Rodríguez, Encargada del Departamento de Comunicaciones DGCINE al enviarnos la nota íntegra que recoge los detalles acontecidos de dicha entidad.
En esta ocasión la nota detalla lo acontecido dentro del marco de la visita que hiciera la DGCINE en representación de nuestro país al Marché du Film de la 72.ª edición del Festival de Cannes, realizado del 14 al 25 de mayo, en Francia.
El Marché du Film es un referente mundial que enlaza a todos los países que forman parte de la industria mundial de cine. Es un espacio para que los cineastas puedan posicionarse como miembros de la industria, y vender sus proyectos cinematográficos.
El país contó con un pabellón diseñado para resaltar los beneficios de la Ley No. 108-10 y las bondades de la República Dominicana como el destino fílmico ideal en el Caribe, y la filmografía nacional.
Desde ahí, se llevaron a cabo diversas reuniones con productores, distribuidores, programadores de festivales, agentes de ventas, y otros profesionales de la industria cinematográfica mundial que se dan cita en el Festival de Cannes, de la mano de la delegación dominicana participante.
Estas reuniones son oportunidades potenciales para que el país sea el destino fílmico de producciones cinematográficas y audiovisuales internacionales, y a la vez para que los cineastas dominicanos puedan establecer acuerdos de distribución o coproducción con sus proyectos cinematográficos en carpeta o ya finalizados.
Yvette Marichal, actual directora de DGCINE expresó "Para promover qué tan fácil es rodar en la República Dominicana en el Festival de Cannes no es suficiente venir como la DGCINE. Es importante que las personas que mueven las películas dominicanas sean parte de la delegación, ya que productores, agentes de ventas y distribuidoras que visitan nuestro pabellón, o que nos contactan mucho antes de llegar a Cannes, desean conectar con productores dominicanos para ver la posibilidad de realizar coproducciones y acuerdos de distribución. Es gratificante regresar cada año al país con resultados positivos de las reuniones que se llevan a cabo, ya que se traducen en oportunidades de promover nuestra filmografía nacional, propiciar alianzas estratégicas de coproducción, y promover nuestro país como destino fílmico".
Marichal se hizo acompañar por más de 30 profesionales de la industria cinematográfica dominicana siendo algunos de éstos Omar de la Cruz, Carlos Cabral, Albert Martínez, Rafael Elías Muñoz, Desiree Reyes, Gabriel Tineo, Alan Nadal, Héctor Valdez, Yanillys Pérez, Luis Arambilet, Danilo Reynoso, Lía Chapman, Luis Cepeda, Armando Guareño, Pericles Mejía, Luis Rafael González, Katherine Bautista, Paula Cury Melo, Iván Bordas, Zamantha Díaz, Schisell Joaquín Mena, Marcos Moreno, Fernando Blanco, Karla Groizard, Martín Díaz Bello, Alfonsina Isidor, Severo Rivera, Alfonso Quiñones y Rubén Peralta, éstos últimos tres, periodistas.
El Marché du Film sirvió de escenario para gestionar reuniones con destacados profesionales de la industria. La revista oficial del evento, Focus 2019, se destaca al cine emergente de la República Dominicana como el país líder en cuota de pantalla de cine propio de toda Latinoamérica (21.0%), por encima de industrias establecidas de gigantes como Brasil (15.1%) y México (9.0%).
La ahora famosa cinta "Alien" (1979) de Ridley Scott cumple 40 años de su estreno original un día como hoy. La cinta marcó una hilera de imitaciones que hasta la actualidad persiste el tema de seres extraterrestres con actitudes hostiles dispuestos a eliminar todo a su paso. Llamada "El Octavo Pasajero" para Amética Latina, la cinta contaba con un elenco estelar el cual desarrolló un formidable trabajo actoral. Son ellos Tom Skerritt (Dallas, el capitán de la nave Nostromo), Sigourney Weaver (Ripley, la gran protagonista del film), Veronica Cartwright (Lambert), Harry Dean Stanton ( Brett), John Hurt (Kane), Ian Holm (Ash), Bolaji Badejo (como el Alien principalmente y en algunas escenas los dobles Eddie Powell y Roy Scammell) y Helen Horton (Madre, la voz computacional de la nave). La cinta costó cerca de 11 millones y colectó múltiples veces esa cantidad en la taquilla. El registro de cúmulo actual refiere ganancias por encima de los 200 millones de dólares. La trama giraba en torno a la transmisión de ayuda de origen desconocido recibida por un barco mercante espacial a título de socorro. Una vez llegan al lugar, encuentran a uno de los tripulantes atacados por una misteriosa forma de vida, y pronto se dan cuenta de que el ciclo de vida de la entidad extraterrestre recién comenzó. La saga tuvo otras tres secuelas: "Aliens" (1986) de James Cameron, "Alien³" (1992) de David Fincher y "Alien Resurrection" (1997) de Jean-Pierre Jeunet. También par de precuelas "Prometeo" (2012) y "Alien: Covenant" (2017), ambas dirigidas por Ridley Scott basándose la primera 30 años antes de "Alien" y la segunda 11 años posteriores a "Prometeo". El futuro de la saga es una realidad ya que Disney lo confirmó tras comprar 21st Century Fox. Se han realizado 14 cortos en base a la saga y además, series de internet y una adaptación para teatro. Debemos mencionar que se produjeron los dos filmes interconectados "Alien vs. Predator" (2004) y su secuela "Alien vs. Predator: Requiem".
La frase que se quedó en las mentes de todo quien la vió, inyectaba aún más interés en ver la película: "En el espacio nadie te puedes escuchar gritar".
Debuta hoy simultáneamente en Francia, Inglaterra, su natal India y EE.UU. "India's Most Wanted" del realizador hindú Raj Kumar Gupta y que cuenta con la actuación estelar de Arjun Kapoor.
El film rodado en los géneros de acción y suspenso narra el rastrea a un terrorista en una misión secreta y el intento de arrestarlo sin disparar balas.
La cinta se inspira en el arresto de la organización proscrita Indian Mujahideen (IM), cuyo líder terrorista Abdul Subhan Qureshi, es conocido como el Osama Bin Laden de la India.
"Colours" supone el debut detrás de cámaras de Luis Cepeda quien originalmente laboró como colorista, investigador, editor y como artista de efectos visuales-digitales y ahora es además guionista del proyecto. La cinta es un interesante drama que presenta a Laura Castillo (Stephany Liriano), una joven artista plástica quien acostumbra a nunca firmar sus obras porque piensa que no están listas del todo. En medio de pocas posibilidades económicas y con Ramón (Francis Cruz) su padre opuesto a su pasión, Laura apoyada siempre por David (Christian Álvarez), su pareja sentimental, no desmayará en perseguir su sueño de ver materializada su carrera artística. Producida en conjunto vía BlueStorm Films, Estudio Quitasueño (donde se filmó) y Películas Hechas a Mano, "Colours: Los Rostros sin Nombre" es producida por Tatiana Calcaño y Caroll Herrera (productora de línea), tiene fotografía de Frankie Báez y la edición recae sobre Arturo Báez. El film estrena a nivel nacional a partir de hoy 23 de Mayo y fue proyectada dentro del reconocido segmento Marché du Film en el mundialmente famoso Festival de Cine de Cannes en días atrás. Las gestiones surgieron vía el Festival de Cine Global Dominicano (FCGD) y la Dirección General de Cine (DGCine).
Otro Jueves y con éste Cinema News te brinda el acceso nueva vez a los 5 títulos que estarán exhibiéndose próximamente en República Dominicana. ¡Reproduce el vídeo para saber cuáles son!
La cinta estrenó en 2018 en los festivales Toronto International Film Festival (Canadá), Zurich Film Festival (Suiza), Busan International Film Festival (Corea del Sur) y el Parool Film Fest (Holanda).
Después sus funciones comerciales iniciaron en países europeos en el lapso Noviembre-Diciembre del mismo año exhibiéndose en Bélgica, Suiza, España, Grecia, Holanda, Eslovenia, Finlandia y Polonia.
Ahora en este 2019 el estreno para esta latitud será a partir del 21 de Junio. De hecho el film se exhibió previamente en la República Checa, Hungría, Corea del Sur, Dinamarca, Hong Kong, Filipinas, Israel, Lituania, Estonia, Taiwán, Portugal, Turquía, Italia, Sur África, Kuwait y el Líbano en el período correspondiente a Enero-Abril de este 2019. "The Command" que además fue llamada "Kursk" para otros mercados, gira en torno al relato de la catástrofe acontecida en el 2000 con el submarino K-141 y la negligencia gubernamental que siguió. Mientras los marineros luchan por sobrevivir, sus familias luchan desesperadamente contra los obstáculos políticos y las probabilidades imposibles de salvarlos.
Dirige Thomas Vinterberg a raíz de un guión de Robert Rodat, éste último basándose en el libro de Robert Moore, "A Time to Die". Actúan Matthias Schoenaerts, Léa Seydoux, Artemiy Spiridonov, Colin Firth, Martin Brambach, Guido De Craene, Geoffrey Newland, Danny Van Meenen, Kristof Coenen, August Diehl, Peter Simonischek, Max von Sydow, Michael Nyqvist, Bjarne Henriksen, Matthias Schweighöfer y Lars Brygmann.
Nuevamente es Jueves y para que te enteres qué verás en cines de República Dominicana, nuestro fundador te presenta los 5 títulos que estarán exhibiéndose próximamente y algunos de éstos desde ya en en el país a partir de hoy. ¡Reproduce el vídeo para saber cuáles son!
De las sorpresas obtenidas en CinemaCon fue el impactante anuncio de que el tercer capítulo del sorpresivo hit sobre el personaje John Wick llegará a los cines a partir de hoy 16 de Mayo, 2019 según informó Lionsgate.
La cinta será dirigida nuevamente por Chad Stahelski a partir de un guión de Derek Kolstad.
Y precisamente ésa última, es la parte que nos tiene intrigados porque el final de la segunda parte dejó al personaje en una posición bastante delicada. Lo cierto es que la sinopsis promocional en CinemaCon detalle que John Wick (Keanu Reeves) está huyendo por dos razones: Su cabeza vale ahora un monto de 14 millones de dólares a nivel global y por haber roto la regla de de haber cometido un asesinato en el interior del Continental Hotel.
La víctima era miembro de la Alta Mesa la cual es la responsable de ordenar los contratos abiertos. El destino de John hace rato debió ejecutarse, excepto que Winston (Ian McShane) el gerente del Continental, le ha dado 60 minutos de gracia antes de que sea pulverizado. Wick utiliza los servicios de la singular industria para mantenerse con vida mientras usa su estilo único de eliminar sus adversarios en la ciudad de Nueva York. Disfrute del tráiler y debajo el anterior más los restantes pósters individuales:
Filmada en locaciones de España (La Coruña, Santiago de Compostela y Ferrol, ubicadas en Galicia) y República Dominicana (Santo Domigo y Punta Cana) a un costo por encima de los 45.3 millones de pesos, "Dos Mejor Que Una" supone el film número siete del realizador español radicado en nuestro país, José Enrique "Pinky" Pintor.
La cinta, conocida también como "Sol y Luna", fue escrita por Pintor junto a José Antonio Pastor Sáez, Ángel Peláez y Ángel De La Cruz en una producción para Ézaro Films.
La trama gira en torno a Javier (Frank Perozo) es un documentalista que trata de encontrar las razones por las que los emigrantes quieren dejarlo todo, incluido su país, y salen a perseguir sus sueños. En plena investigación, Javier se ve envuelto en un triángulo amoroso con dos jóvenes: Sol (Nerea Barros), una muchacha gallega, y Luna (Dalisa Alegría), una joven nacida en la República Dominicana.
La bastante esperada comedia zombie "The Dead Don’t Die" debuta ahora un tráiler para mayores de 18 años en víspera de su inminente estreno el próximo 14 de Junio en EE.UU. y previamente un paseo por Cannes.
La cinta de Jim Jarmusch, cuenta con Bill Murray, Adam Driver, Chloë Sevigny, Tilda Swinton, Steve Buscemi y Tom Waits en los roles principales y a éstos se les unien Danny Glover, Caleb Landry Jones, Rosie Perez, Iggy Pop, Sara Driver, RZA, Selena Gomez y Carol Kane.
Jarmusch escribe y dirige vía una producción de Joshua Astrachan y Carter Logan. El film que gira en torno a la encarnizada lucha de los sobrevivientes del pacífico pueblo de Centerville en contra de una horda resucitada de zombies, será distribuida por Focus Features y Universal Pictures International.
Dirigida por Michael Dougherty, esta secuela está protagonizada por Vera Farmiga y Ken Watanabe en sus roles previos. 
